Una guía gratuita de periodismo móvil, parte 5: grabación de audio con teléfonos inteligentes

En primer lugar, las reglas de la historia y el enfoque de la historia siempre deben dictar la tecnología y el enfoque relevantes: mojo o híbrido. Habiendo dicho esto, una vez que se ha desarrollado la historia (ver el artículo anterior sobre el desarrollo de historias), hay varias áreas de enfoque clave que se pueden abordar al grabar historias mojo.

Enfoque del equipo

El teléfono inteligente es una navaja suiza con esteroides; en términos de medios, es una suite creativa en un bolsillo. El kit de mojo variará según el trabajo y la región. En Medio Oriente y África del Norte, probablemente no tenga kits grandes porque son demasiado obvios. Rana Sabbagh, exeditora del Jordan Times y corresponsal de Reuters, dice que trabajar a pequeña escala permite a la prensa “trabajar y moverse en situaciones opresivas en las que los ciudadanos y los policías pueden obstruir el trabajo de los periodistas y donde las grandes cámaras los pintan como objetivos”. Trabajar con poco espacio puede significar que tiene más acceso y es menos un objetivo.

Usar un dispositivo inteligente correctamente no siempre es fácil, y se necesita algo de práctica para usar aplicaciones poderosas de manera efectiva. El tipo de aplicación a menudo está determinado por el nivel de historia que necesita contar. Por lo tanto, experimente con aplicaciones y tome su propia decisión informada en función del trabajo en cuestión (consulte el artículo Herramientas).

Enfoque de cobertura

Las historias en video necesitan imágenes. Básicamente, existen dos tipos de cobertura: el tipo que configura y el actual, que no necesita configurarse. De cualquier manera, lo que busca es filmar tomas y secuencias bien compuestas que cuenten una historia. Mi experiencia como productor y camarógrafo trabajando en rodajes de actualidad internacional en regiones difíciles sugiere que un trípode puede ralentizar las cosas y rápidamente presentarte como un objetivo. Utilice trípodes para entrevistas largas, panorámicas largas y anchas y primeros planos con lentes largos; de lo contrario, practique el trabajo con la mano, cerca del sujeto, en un lente ancho.

El consejo de Ivo: cuando trabaje con la mano, presione los codos contra los costados y sostenga el teléfono inteligente con las dos manos. Este triángulo crea una estabilidad adicional, de la misma manera que lo hace una base para teléfono inteligente, como un Beastgrip. (Sí, se siente como un Dalek, pero solo al principio).

Estabilización de un disparo manual

Independientemente del tipo de cobertura, es importante considerar estas preguntas:

¿Tendrá la historia un comienzo dramático con primeros planos, un plano amplio revelador, una realidad dinámica de B-roll, una narración y una captura de entrevista? ¿Puntos de la historia? ¿Qué entrevistas y actualidad se requieren para dar vigencia? ¿Cómo cerrará la historia y qué visión y audio se requieren?

A continuación se muestran un par de plantillas para pensar en la cobertura.

Revisa tu encuadre. Por lo general, utilice un plano medio (MCU) para las entrevistas y cámbielo a un plano medio (MS) si su entrevistado se mueve un poco. A continuación, se muestran algunos tamaños de disparo básicos.

Tamaños de marco estándar

La clásica regla de los cinco tiros. Esta plantilla podría usarse para cubrir una actividad simple y un evento localizado: cómo se yuxtaponen las tomas con la narración y otros elementos, y cómo se editan, lo que le da a la pieza su ritmo y gravedad.

Secuenciación

Mira estas tres tomas. Es la misma toma recortada, sin embargo, cada fotograma proporciona una sensación diferente. Entonces, elegir su encuadre es esencial para contar la historia. ¿Con qué marco empezarías y por qué?

Variación de cuadro

Agregue una entrevista, narración, rollo B relevante y, si lo planeó correctamente, completó SCRAP y algo de “emoción” capturada, tendrá la materia prima para editar una historia sólida. Los cinco tipos de tomas (Fig. 4) que forman una secuencia, más la entrevista principal y la narración, contarán su historia básica. Pero su historia puede tener entre cinco y 13 secuencias, cada una identificada por un estilo de toma (s) y cada una con un papel estructural. Al planificar estas tomas / secuencias, es más fácil (si es posible) considerarlas en el orden en que podrían editarse. Por lo tanto, mi consejo es aprender la cobertura de secuencias filmando algo que tenga un proceso y una estructura definidos. Por ejemplo, practique filmando a alguien cocinando pasta, haciendo huevos y tocino, o usando un torno para dar forma a un bloque de madera en una pata de mesa: cuántas secuencias diferentes se requieren para cubrir cada uno de los procesos anteriores y editarlos a partir de, digamos, 30 minutos. , en una película de dos minutos? ¿Cuánto rollo B necesitarás? ¿Y la narración?

Los rodajes de procesos sencillos, donde la estructura es evidente, permiten un enfoque de cobertura y en particular una secuenciación con énfasis en la emoción, la información, el B roll, las entrevistas y los elementos necesarios para convertir un largo proceso en un cortometraje.

Líneas de ojos

Comprender la línea de los ojos es importante. Si se configura para una entrevista de ubicación con una sola cámara, podría considerar la configuración de la línea de visión frontal en ‘B’. En muchas regiones es bastante aceptable sostener la cámara al frente, a la altura del pecho o de la cintura, y hacer que el entrevistado responda por encima de la cámara. Al adoptar ‘B’, coloque la cámara lo más cerca posible del frente y coloque el periodista (mojo) al lado de la lente. La línea ocular de la entrevista de ubicación tradicional le pedirá que coloque la cámara detrás de la línea ocular ‘C’, pero no si está trabajando solo. La ‘C’ se realiza cuando se trabaja con una persona que trabaja en la cámara, que puede comprobar el encuadre.

Si necesita que la toma sea de perfil ‘A’, puede serlo, pero evite las tomas de perfil por las siguientes razones:

Obtienes más variedad de tomas, sin moverte, si disparas desde el frente. Puedes empujar fácilmente la cámara desde el lente gran angular cuando disparas desde el frente. Incluso puedes hacer zoom para un primer plano (no es recomendable a menos que sea imperativo).

La toma frontal (o casi frontal) es más poderosa porque vemos el rostro de la persona, sus ojos y su emoción, todo sin alejar la cámara de su línea de ojos.

A continuación, se ofrecen algunos consejos para realizar tomas y secuencias:

Cambie el teléfono inteligente al modo Avión para evitar llamadas no deseadas e interferencias WiFi. Asegúrese de que la batería esté cargada. Asegúrese de tener espacio en su teléfono. Informe a alguien dónde y cuándo filmará. Utilice un plano estructural para indicar claramente lo que tiene. filmado y cuánto queda por filmar; Esto ayudará durante la filmación y la edición. Prepare investigaciones y preguntas específicas para su entrevistado y colóquelas en su estructura. Dispare con la luz sobre su hombro y sobre el sujeto. No use el trípode a menos que sea necesario. cree una V con su teléfono inteligente, las manos y los codos pegados al cuerpo (consulte la figura 2 arriba). El uso de una lente ancha también ayuda a la estabilidad. Siempre encienda la cámara y espere a que el mostrador se mueva antes de hacer preguntas. Haga preguntas abiertas que no le den un sí o un no. Encuadre a su entrevistado en un primer plano medio (MCU) a menos que muevan sus manos; En cuyo caso, elija un plano medio más amplio (MS). Intente mantener los disparos en rollo B durante al menos 10 segundos para asegurarse de que sean estables y para permitir que se utilicen varias secciones del plano. Dispare siempre unos segundos de disparo estático antes y después de una toma panorámica para que su panorámica sea estable en ambos extremos y así termine con tres tomas potenciales. Realice la tirada B antes de la entrevista, por ejemplo, al ingresar a un edificio, durante la actualidad con los entrevistados e inmediatamente después de la entrevista. se llena, piense en la información (historia) y no en las tomas. El movimiento estable dentro de un cuadro, o lo que se crea al mover la cámara, puede crear tomas más dinámicas. Tenga en cuenta la dirección de la pantalla y la regla de 180 grados que dicta que te quedes (mantén tus cámaras) en un lado de la línea de la pantalla. La Figura 7 muestra la línea de la pantalla y, en este ejemplo, si nuestras cámaras permanecen en un lado de la línea, la persona A siempre estará hablando de izquierda a derecha y la persona B de derecha a izquierda y entre sí. Habiendo dicho eso, aprenda a romper las reglas y la línea aburrida, utilizando tomas de primeros planos neutrales que le permitan cruzar la línea. Ésta es una de las razones por las que el rollo B es tan importante.

Dirección de la pantalla

Utilice el engranaje mojo correcto (consulte el capítulo Herramientas)

Los aspectos de cobertura que se deben considerar son:

¿Cómo crearán las entrevistas y la narración el flujo y el rebote de la historia? No olvide los detalles y las tomas de la ubicación. Cuando sienta que tiene suficiente rollo B, obtenga más. ¿Necesitará una pista de audio de la atmósfera en una habitación? – generalmente grabada durante al menos 30 segundos, es una grabación de audio continua que se usa en la postproducción para cubrir y suavizar las ediciones de audio contrastantes. ¿Se requerirán gráficos y cómo y de dónde vendrán? Si es una pieza histórica o una actualización, ¿Se utilizará material de archivo, de dónde vendrá y quién lo pagará? ¿Se necesitará un stand-up, pieza a cámara (PTC) y, de ser así, por qué? Los stand-ups pueden ser efectivos cuando no hay B roll, no hay entrevistas o actualidad, y para establecer al periodista en el lugar.
Cuando filme un stand-up, mantenga el guión corto: de 8 a 10 segundos, un pensamiento por oración y una oración por párrafo. Elija una palabra clave para cada párrafo. Realice una repetición sin abotonarse. Si hay un problema, generalmente está en el guión. Si arreglas el guión y aún lo arrugas, pon una piedra afilada en tu zapato. Cuando su concentración esté en la piedra, grabe el stand-up.

Enfoque de audio

Grabar audio en el campo se trata de estar listo con los micrófonos adecuados y una estrategia de sonido que le permita reaccionar a las entradas de ubicación. La tarea de grabación se vuelve más compleja porque los mojos funcionan predominantemente por sí solos, las ubicaciones pueden ser ruidosas y, al grabar videos rápidamente en una ubicación, no siempre es posible estar cerca de la fuente de sonido.
En situaciones de audio difíciles y cambiantes, sugeriría:

Siempre tenga un micrófono de escopeta conectado a su teléfono / base y un micrófono de solapa en la bolsa para que pueda responder rápidamente.Si necesita que un entrevistado camine y hable, use un micrófono de radio.Si necesita que sus preguntas estén más limpias, use un divisor. y micro con un micrófono de solapa. Recuerde que los micrófonos del entrevistado y del entrevistador generalmente se grabarán en la misma pista en su teléfono inteligente. Por lo tanto, no superponga su voz con la del entrevistado. Si necesita una división real, use un dispositivo como un Zoom H1 para grabar una segunda pista de audio y grabe un aplauso al comienzo del registro para sincronizar las dos pistas en el editar.

En resumen, las historias en video son más que una radio con imágenes. Comprender la naturaleza del cubo de rúbrica de la combinación de elementos de video para crear una historia perfecta es un paso clave en el flujo de trabajo de mojo. Necesita disciplina en su enfoque para unir todas las piezas con éxito. Trabajar como un mojo es un proceso holístico y organizado. Debe ser inteligente y estar listo para reaccionar a las entradas de ubicación. Tienes que pensar y trabajar como un periodista y concentrarte, grabar y editar la historia como un cineasta. Mantenerse ética y legalmente saludable y comprender la tecnología, pero sin estar limitado por ella, también es parte del trabajo. Saber cómo hacer todo esto es difícil, pero el control que les proporciona a los mojos sobre sus historias es edificante. Pruébelo y sonreirá ampliamente ante las posibilidades que se despliegan.

Go mojo …

Sobre el Autor

Ivo Burum es periodista y productor ejecutivo de televisión galardonado. Escritor, director y productor de documentales y series de contenido auto-filmado, ha trabajado en todos los géneros, incluida la actualidad internacional de primera línea, durante más de 30 años. El Dr. Burum ha escrito cinco libros sobre periodismo móvil y su último, The Mojo Handbook: Theory to Praxis acaba de ser elegido como uno de los 12 libros de lectura obligatoria para el periodismo de investigación en 2021. Puede obtener más información sobre el Dr. Burum en su sitio web y síguelo en Twitter.

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