Le débat entre le travail personnel créatif et le travail commercial est en cours depuis la naissance de l'industrie du design.
Techniquement, la créativité et la commercialisation ne peuvent exister l'une sans l'autre: un financement est nécessaire pour continuer à concevoir, et il n'y aurait rien à concevoir pour payer sans créativité. Y a-t-il une différence entre un travail dit "commercial" et un travail qui se fait uniquement pour le plaisir de créer? Doivent-ils être séparés?
Une confusion de confusion?
Devrait-il y avoir un risque de confondre les clients potentiels avec un mélange de travaux, ou devrait-il y avoir une séparation claire entre le travail commercial et les choses rares et créatives qui sont moins commerciales?
Personnellement, je pense que les meilleures pistes pour vous gagneraient à voir toute votre créativité. Cela leur permet de juger plus précisément si ce serait une bonne option, non seulement pour un seul projet, mais aussi pour les travaux futurs, et toutes les opportunités amusantes qui pourraient être manquées s'ils ne le voyaient qu'en tant que concepteur unidimensionnel.
Mais que fera le mélange des styles pour votre marque personnelle? Comme je l'ai dit, il peut être agréable d'être bizarre et créatif, car les clients peuvent remarquer votre créativité. Les projets personnels sont très importants à garder en tant que designer.
Ils peuvent vous aider à ouvrir de nouvelles voies d'inspiration créative que vous n'auriez peut-être jamais découvertes si vous veniez de vous en tenir au travail de votre client. J'ai entendu de nombreuses histoires de personnes embauchées pour des emplois indépendants et indépendants simplement sur la base d'un grand projet personnel qui a reçu beaucoup de traction.
Trop rare pour faire appel?
D'un autre côté, vous pouvez penser que vos projets personnels sont vraiment, vraiment en termes d'attractivité, et cela pourrait faire plus de mal que de bien si vous les combinez avec votre travail professionnel. La question est: votre travail personnel peut-il vraiment être étrange à associer à vos projets d'entreprise?
Eh bien, si vous le pouvez.
Il existe une disparité excessive entre ce que vous faites pour les clients et ce que vous faites pour vous-même. Si tel est le cas, conservez-les séparément. Vous pouvez créer une nouvelle marque pour vos objets rares et conserver les objets commerciaux dans leur propre espace.
Analyse et suivi
Garder les choses séparées permet de suivre plus facilement ce qui fonctionne pour gagner des clients et ce qui ne fonctionne pas. Chaque travail que vous publiez en ligne, personnel ou professionnel, aidera les gens à mieux découvrir qui vous êtes en tant que designer.
Vous devez toujours vous assurer d'envoyer le message que vous souhaitez envoyer à toute personne qui regarde. S'il y a du travail non commercial mélangé avec du travail commercial, cela peut confondre les choses en termes de suivi et d'analyse.
Cela s'applique à tout type de travail que vous ne souhaitez pas associer au travail que vous présentez à des clients potentiels. Disons que vous avez fait un morceau dont vous n'êtes pas vraiment fier, peut-être juste pour l'argent ou pour une autre raison. Vous ne pouvez pas supporter de le voir, mais vous avez peur de le retirer de votre portefeuille pour une raison quelconque. Il est temps de se débarrasser de cette chose!
Si un client potentiel vous voit et veut vous embaucher pour faire exactement la même chose, que diront-ils?
N'incluez jamais le travail que vous détestiez faire dans votre portefeuille, car vous constaterez souvent que c'est exactement ce que les clients voudront embaucher le plus.
Tu ne me crois pas? Faites encore quelques mauvais projets et vous verrez par vous-même.
Soyez comme un mulet
Vous avez peut-être entendu parler de la description plaisante de la coupe de mulet populaire dans les zones rurales des États-Unis. USA: affaires à l'avant, fête à l'arrière. Parfois, il est bon d'organiser votre travail de conception comme un mulet. Si je suis sérieux.
Mettez votre travail professionnel pertinent au premier plan et répondez aux besoins de vos clients, et placez vos projets "amusants" où vous travaillez simplement pour votre propre plaisir, à partager avec vos amis et d'autres designers intéressés en les regardant.
Même la publication d'emplois avec deux noms différents peut aider à rendre la séparation plus claire pour tout le monde.
