Siapa yang bisa membayangkan bahwa generasi yang muncul pada kartun Sabtu pagi akan merespons animasi pemasaran dengan sangat baik?
Hanna-Barbera, itu siapa.
Tetapi video animasi tidak hanya menarik hati nostalgia konsumen, tetapi juga mendorong mereka untuk mengambil tindakan.
Penjelasan untuk ROI
Meskipun animasi dapat digunakan untuk berbagai upaya pemasaran konten, sering kali sinonim dengan video penjelas. Klip-klip ini membantu memecah topik rumit menjadi konsep yang mudah dipahami, menggambar pada gambar untuk menerjemahkan ide.
91 persen konsumen melaporkan melihat video penjelas untuk mempelajari tentang suatu produk atau layanan. Sementara itu, 97 persen perusahaan mengatakan video penjelas membantu meningkatkan pemahaman pengguna tentang produk dan layanan mereka. Akhirnya, 81 persen perusahaan mengatakan video penjelas berkontribusi terhadap peningkatan penjualan.
"Dalam arti tertentu, seorang animator menghidupkan desain untuk membuatnya lebih menarik bagi pemirsa," kata Evelin Garza Luna, perancang grafis gerak utama di Brafton. “Karena semuanya dibuat dari awal, seorang animator dapat membuat apa pun terjadi jika dia memutuskan untuk melakukannya. Animasi juga membantu membuat ide-ide rumit menjadi lebih mudah dicerna dan bahkan dapat menunjukkan kepada Anda bagaimana melakukan sesuatu secara bertahap. Alih-alih duduk dan membaca tentang sesuatu atau melihat grafik statis, pemirsa hanya dapat menekan tombol putar dan melihat semuanya terbuka di depan mata mereka. "
Konsep memberi kehidupan pada ide apa pun yang benar-benar membedakan animasi dari jenis pemasaran video lainnya. Video aksi langsung dibatasi oleh batas dunia fisik kita (belum lagi anggaran aktor dan peningkatan grafis komputer). Animasi tidak memiliki batas yang sama.
Tentu saja, untuk memperbaikinya membutuhkan lebih dari sekadar cinta untuk tayangan ulang "The Flintstones."
Pensil memenuhi krayon
Seperti jenis pemasaran visual lainnya, animasi umumnya membutuhkan kolaborasi antara bagian editorial dan desain.
Animator memerlukan peta untuk diikuti, dan penulis bertindak sebagai kartografer.
"Menulis skrip animasi berbeda dari posting blog," kata produser animasi Brafton Connor McGann. Latihan "Ini adalah latihan" bunuh orang-orang terkasih "Anda, di mana Anda terus-menerus memotong sebagian skrip untuk memastikan skrip tetap menarik. Tujuannya adalah menulis sebanyak mungkin dalam sesedikit mungkin kata, dengan mengingat semacam narasi visual.
Dan itu juga sangat berbeda dari video langsung. Skrip video langsung lebih literal; Mereka mewakili orang-orang dan hal-hal yang Anda temui dalam kehidupan nyata. Namun, animasi menggambarkan tema dan proses abstrak. Saya pikir itu memberi Anda lebih banyak kebebasan untuk menjadi kreatif dan mengatakan apa yang Anda inginkan. "
Connor memulai dengan menyusun pedoman merek, preferensi artistik, dan pengetahuan audiens pelanggan. Setelah memilih topik, ia menulis skrip dan mengirimkannya untuk ditinjau.
Animator seperti Evelin bekerja dengan Connor di setiap langkah, memeriksa logo, font, skema warna yang disediakan pelanggan, foto, dan vektor.
"Begitu kita siap untuk memulai, kita mulai dengan brainstorming, baik slide demi slide atau seluruh skrip dengan catatan visual atau sketsa," katanya. “Satu hal yang membantu adalah memvisualisasikan bagaimana adegan akan berubah menjadi animasi nyata. Terakhir, kami membuat storyboard dengan mendesain ikon vektor, karakter, dan adegan yang menyertai bagian tertentu dari skrip. "
Setelah storyboard disetujui, artis pengisi suara dibawa untuk menghidupkan kembali kata-kata naskah.
Di luar kotak, di dalam garis
Penghibur hanya terikat oleh imajinasi mereka (dan keinginan klien mereka), tetapi itu tidak berarti tidak ada praktik umum terbaik yang perlu diingat.
Sebagai contoh, sangat penting bahwa penulis skenario dan animator bekerja bersama untuk memastikan produksi yang ketat dan optimal.
"Bahkan jika sebuah sulih suara menghabiskan beberapa detik pada apa yang kita rencanakan, itu bisa menjadi jam kerja tambahan untuk penghibur," kata Connor. “Jadi, tambahan lima atau 10 kata bisa berarti kita kehilangan jam kerja dan, dengan tambahan, uang tunai. Membantu pelanggan memahami pentingnya jumlah kata sangat penting. "
Sementara itu, Evelin menggarisbawahi pentingnya struktur naratif yang dengannya penonton dapat mengaitkannya, serta kebetulan nada suara dengan tema tersebut.
"Secara default, ada baiknya menghadirkan masalah dan bagaimana pelanggan dapat memberikan solusi," katanya. “Selain itu, satu-satunya elemen yang akan membawa naskah ke tingkat berikutnya adalah nada suara yang dapat diberikan penulis. Bergantung pada tujuan dari animasi dan untuk apa industri ini dibuat, sebuah skrip mungkin perlu lebih teknis dan to the point atau mengikuti jalur naratif yang lebih banyak. Pada akhirnya, menulislah sesuatu yang cocok dengan proyek spesifik itu daripada mengikuti serangkaian pedoman yang ketat. "
Hari-hari makan sereal di Underoos Anda saat menonton "ThunderCats" mungkin sudah berakhir (bukan milik saya, tapi itu artikel yang sama sekali berbeda), tetapi konsumen masih merespons keajaiban yang melekat dalam animasi.
Jika Anda tidak menggunakan alat pemasaran konten ini, inilah saatnya untuk kembali ke papan gambar, secara harfiah.
