Брендам нужна видео маркетинговая стратегия – эта идея не нова. Что изменилось, так это важность видео на платформе и канале.
Видео больше не является частью вашего общего маркетингового плана. Это имеет решающее значение для вашей пропаганды и кампаний … особенно вашей социальной стратегии.
Видео абсолютно доминировало в социальных сетях. Исследования HubSpot показывают, что четыре из шести ведущих каналов, где глобальные потребители смотрят видео, являются социальными каналами.
Почему это важно? Если вы не создаете видео, скорее всего, вы отстаете. Но не беспокойтесь. Для большинства видео, чем проще и сырее, тем более аутентичным кажется контент… и это действительно важно для вашей аудитории.
Более того, производство видео более рентабельно, чем когда-либо: вы можете записывать высококачественное видео 4K со своего смартфона.
Несмотря на это, между видеокамерой, освещением и программным обеспечением для редактирования тема видео маркетинга может показаться довольно сложной. Итак, мы составили это руководство.
Читайте дальше, узнайте все, что вам нужно знать о стратегии маркетинга видео, или воспользуйтесь ссылками ниже, чтобы перейти к определенному разделу.
Почему вы должны сосредоточиться на видео маркетинге сегодня?
В последние несколько лет возросла популярность видео как формата контент-маркетинга.
В частности, в 2017 году видео поднимается на вершину списка маркетинговых тактик. Ваша творческая команда, вероятно, упростила видео как пропаганду «один ко многим», с сильным акцентом на дорогостоящем производстве и небольшим анализом.
2018 и 2019 годы превратили видео из единой маркетинговой тактики в полную бизнес-стратегию.
Сегодня видео представляет собой целостный бизнес-подход, означающий, что видеоматериалы должны создаваться командами разговорным, действенным и измеримым образом.
Согласно отчету HubSpot Research, более 50% потребителей хотят смотреть видео брендов … больше, чем любой другой тип контента.
Видео также полезно не только для развлечений. Видео на целевых страницах может увеличить коэффициент конверсии более чем на 80%, а простое упоминание слова «видео» в строке темы электронного письма увеличивает коэффициент открытия на 19%. 90% клиентов также говорят, что видео помогают им принимать решения о покупке.
Но видео изменило не только то, как рынок компаний и потребители покупают; Это также произвело революцию в том, как поставщики связывают и превращают потенциальных клиентов в то, как сервисные группы поддерживают и радуют клиентов. Короче говоря, видео невероятно полезно для всех, не только для повышения узнаваемости бренда.
Видео может быть универсальным инструментом для продавцов на протяжении всего пути покупок покупателя, и может сделать гораздо больше, чем просто повысить заинтересованность. Внутренняя аналитика также помогает продавцам оценивать и расставлять приоритеты холодных или не отвечающих запросов.
По словам Гэри Стивенса, руководителя исследования HostingCanada.org, «перенаправление посетителей на наш сайт в социальных сетях привело к увеличению на 47% ценности посетителей на сайте». Гранулярность видеоаналитики на таких платформах, как Facebook Это одна из причин, по которой в 2018 году 93% компаний сообщили, что благодаря видео получили нового клиента в социальных сетях.
Варианты бесконечны и для сервисных команд – встроенные видео, видео на основе знаний, видео для команды, видеозвонки в службу поддержки и истории клиентов – это всего лишь несколько способов, с помощью которых видео может создать более полный и персонализированный опыт поддержки клиентов.
Наконец, согласно исследованию HubSpot, потребители и заказчики предпочитают «подлинные» видео низкого качества высококачественным, которые выглядят искусственными и недостоверными.
Видео доступно для предприятий практически любого размера – как оборудования, так и бюджета. 45% маркетологов планируют добавить YouTube в свою контент-стратегию в следующем году. Вы присоединитесь к ним?
12 видов маркетинговых видео
Перед началом съемок вы должны сначала определить тип видео, которое вы хотите создать. Пожалуйста, обратитесь к этому списку, чтобы лучше понять ваши варианты.
1. Демо-видео
Демонстрационные ролики показывают, как работает ваш продукт, требуется ли зрителям просмотр вашего программного обеспечения и как его можно использовать, распаковывать и тестировать физический продукт.
2. Фирменные видео
Видеоролики о брендах обычно создаются в рамках более крупной рекламной кампании, демонстрируя видение компании высокого уровня, миссию или продукты и услуги.
Цель рекламных роликов – повысить осведомленность о вашей компании, заинтриговать и привлечь целевую аудиторию.
3. Видео с мероприятия
Организует ли ваша компания конференцию, круглый стол, сбор средств или другое мероприятие?
Создайте рекламный ролик или разместите интересные интервью и презентации.
4. Экспертные интервью
Сбор интервью с внутренними экспертами или лидерами общественного мнения в вашей отрасли – отличный способ завоевать доверие и авторитет у вашей целевой аудитории. Найдите влиятельных людей в своей отрасли, независимо от того, разделяют ли они вашу точку зрения или нет, поставьте эти обсуждения перед вашей аудиторией.
5. Учебные или учебные видео
Учебные видеоролики можно использовать для обучения вашей аудитории чему-то новому или для развития базовых знаний, которые им понадобятся для лучшего понимания вашего бизнеса и решений. Ваши отделы продаж и обслуживания также могут использовать эти видео при работе с клиентами.
6. Пояснительные видеоролики
Этот тип видео используется, чтобы помочь вашей аудитории лучше понять, зачем им нужен ваш продукт или услуга. Многие пояснительные ролики посвящены вымышленному путешествию главного покупателя персонажа компании, которая борется с проблемой. Этот человек преодолевает проблему, принимая или покупая бизнес-решение.
7. Анимированные видео
HubSpot создал следующее видео для продвижения ключевой (нематериальной) темы отчета о статусе заявки на 2017 год.
Анимированные видеоролики могут быть отличным форматом для сложных для понимания концепций, которые нуждаются в четких изображениях или для объяснения абстрактной услуги или продукта. Например,
8. Тематическое исследование и видео отзывов клиентов
Ваши потенциальные клиенты хотят знать, что ваш продукт может (и будет) решать их конкретную проблему. Один из лучших способов доказать это – создать видео-кейсы, которые покажут ваших довольных и постоянных клиентов. Эти люди ваши лучшие защитники. Получите их на камеру с описанием ваших проблем и как ваша компания помогла решить их.
9. Живые видео
Живое видео дает зрителям особый, закулисный взгляд на ваш бизнес. Он также привлекает более длинные потоки и более высокий уровень вовлеченности – зрители тратят до 8,1 раз больше на живое видео, чем видео по требованию. Трансляция прямых интервью, презентаций и событий, а также поощрять зрителей комментировать вопросы.
10. 360 ° и видео виртуальной реальности
С 360 ° видео зрители «панорамируют», чтобы просматривать контент со всех сторон, как если бы они физически стояли внутри контента. Этот сферический видео стиль позволяет зрителям испытать местоположение или событие, такое как исследование Антарктиды или столкновение с акулой-молотом. Виртуальная реальность (VR) позволяет зрителям ориентироваться и контролировать свой опыт. Эти видео обычно просматриваются с помощью таких устройств, как Oculus Rift или Google Cardboard.
11. Дополненная реальность (AR) Видео
В этом видео стиля добавлен цифровой слой к тому, что вы сейчас видите в мире. Например, вы можете направить камеру телефона в свою гостиную, а AR позволит вам увидеть, как диван будет выглядеть в пространстве. Приложение IKEA Place является отличным примером этого.
12. Персонализированные сообщения
Видео может быть творческим способом продолжить разговор или ответить кому-либо по электронной почте или текстовым сообщением. Используйте HubSpot Video или Loom, чтобы записать себя, повторяя важную встречу или давая персональные рекомендации. Эти видео создают очаровательный и уникальный момент для ваших потенциальных клиентов и могут продвинуть их дальше в процессе покупки.
Существует много сделать, чтобы сделать видео. Этот раздел проведет вас через подробный процесс создания и публикации видео для вашего бизнеса. Возьми свою камеру и следуй за нами.
1. Запланируйте свое видео.
Перед настройкой, записью или редактированием чего-либо, начать с разговора о цели вашего видео, Почему? Каждое решение, принятое в процессе создания видео, будет указывать цель вашего видео и то, какие действия вы хотели бы, чтобы ваша аудитория выполнила после его просмотра.
И, конечно, без четкой цели, согласованной с вашей командой, вы окажетесь в вихре переиздания, перекадровки, редактирования … и траты драгоценного времени.
При создании видео обычно много игроков. Как вы можете убедиться, что все выровнены?
Создайте анкету с помощью Google Forms или SurveyMonkey и передайте ее заинтересованным сторонам проекта. Таким образом, вы можете задавать всем одинаковые вопросы и добавлять свои ответы в одном месте.
Кто ваша целевая аудитория?
Для кого предназначен покупатель? Это может быть сегмент типичной личности покупателя вашей компании.
Что такое ЦЕЛЬ?
Это для повышения узнаваемости бренда? Продать больше билетов на мероприятия? Запустить новый продукт? В конечном итоге, что вы хотите, чтобы ваша аудитория делала после просмотра видео?
Где будет жить видео?
В Facebook? За формой целевой страницы? Вы должны начать с места назначения, где вы знаете, что ваше видео будет обнаружено вашей аудиторией, прежде чем повторно использовать его для других каналов.
Когда надо?
Это всегда начинается с графика времени. Видео, где у вас есть несколько месяцев для работы, будет иметь другой бюджет и творческую сферу, чем видео, необходимое в течение нескольких дней.
Какой бюджет?
Видео стоит дорого, но не обязательно … если вы установили бюджет. Исследуйте и установите реалистичные параметры, особенно перед тем, как ответить на следующий вопрос.
Каковы творческие требования?
Имея в виду свой бюджет, навыки и ресурсы, подумайте о творческих препятствиях, которые могут возникнуть. Вам нужен дизайнер для создания нижней трети графики? Собираетесь ли вы создать анимационное видео или видео в прямом эфире?
Что будет означать успех для видео?
Выберите один из нескольких ключевых показателей эффективности, которые соответствуют вашим целям видео, или перейдите к главе в этом руководстве по измерению и анализу видео.
2. Напишите свое видео.
Есть время и место для видео, чтобы быть дурацкими и полностью незаписанными. У вас есть документальные фильмы со слезами на глазах, видеоблогом и, конечно же, святой Грааль: видео с кошками.
При этом большинству видео нужен сценарий.
Если вы пропустите этот шаг, вы обнаружите, что редактируете больше, чем нужно, выпуская видео дольше, чем нужно, и, вероятно, по пути потеряете свою аудиторию.
Начните писать свой сценарий так, как бы начиналась запись в блоге, со схемы. Перечислите свои ключевые моменты и закажите их логически.
Сделайте все свои черновики в Google Docs для продвижения совместной работы и комментариев в режиме реального времени. Используйте функцию «Вставка> Таблица», чтобы применить одну из традиционных методик написания телевизионных сценариев: сценарий с двумя столбцами. Запишите свой аудио (сценарий) в левом столбце и вставьте соответствующие визуальные идеи в правом столбце.
Не заставляйте зрителя ждать последние несколько секунд, чтобы понять цель вашего видео … мы обещаем, что они не останутся. Подобно тому, как пишется газета, в начале есть крючок, который указывает цель видео, особенно для образовательных и пояснительных видеороликов.
Обратите внимание, что в нашем примере ниже мы не позволяем аудитории пропустить второе предложение, не понимая, о чем будет видео.
Когда вы начнете создавать видео, вы заметите ключевое различие между видео-сценариями и типичным деловым постом в блоге: язык, Язык видео должен быть спокойным, понятным и разговорным. Избегайте использования сложных структур предложений и красноречивых предложений. Вместо этого соединитесь со своей аудиторией, написав от первого лица и используя визуальный язык. Держите язык кратким, но избегайте жаргонных слов и умных слов.
Следуя примеру из «Малоизвестных хакеров в Instagram», посмотрите, как можно преобразовать часть исходного поста в блоге для видео, используя меньше слов и полагаясь на изображения.
- Версия блога: "Когда кто-то отмечает вас на фотографии или видео в Instagram, он автоматически добавляется в ваш профиль в разделе «Ваши фотографии», если только вы не решите добавить фотографии с тегами вручную (см. Следующий совет). Чтобы просмотреть сообщения, отмеченные вами, перейдите в свой профиль и нажмите значок человека под вашей биографией. "
- Видеосценарий: «Чем дольше вы подписаны, тем больше людей будут отмечать вас в своих сообщениях. Вы можете найти все это на вкладке "Фото из вас" в вашем профиле ".
Большинство сценариев видео короткие … вероятно, короче, чем вы думаете. Держите таймер скрипта под рукой, чтобы проверять длину скрипта во время написания и редактирования. Например, сценарий из 350 слов соответствует видео, которое занимает почти 2 минуты.
Слова на бумаге звучат очень иначе, чем когда они читаются вслух. Поэтому мы рекомендуем вам организовать стол для чтения вашего сценария, прежде чем начать съемку. Задача таблицы чтения – сгладить повороты в сценарии и установить точки поворота.
Пусть несколько человек (включая писателя и талант) соберутся за столом со своими ноутбуками и прочитают сценарий несколько раз. Если вы случайно произнесете строку, отличную от той, которая прописана в сценарии, подумайте, почему, и подумайте об изменении языка, чтобы он звучал более естественно.
3. Понять вашу камеру (ы).
Слишком часто страх и неуверенность со стороны команд мешают компаниям тестировать видеомаркетинг. Но изучение того, как записывать видео, не должно быть трудоемким.
Вероятно, у вас в кармане есть большая удобная камера – ваш iPhone.
Снимайте с вашего iPhone
Перед съемкой на iPhone убедитесь, что на вашем устройстве достаточно места для хранения. Кроме того, обязательно включите функцию «Не беспокоить» на своем iPhone, чтобы не отвлекать уведомления во время съемки.
После того, как вы откроете камеру iPhone, переверните телефон горизонтально, чтобы создать наилучшие впечатления от просмотра. Затем подойдите достаточно близко к объекту, чтобы вам не приходилось использовать функцию масштабирования; это часто делает финальное видео выглядящим неровным и размытым.
Ваш iPhone может отлично сфокусироваться на объекте при съемке фотографий, но когда дело доходит до видео, камера продолжит регулировку и настройку при перемещении по сцене. Чтобы решить эту проблему, заблокируйте экспозицию, которую вы нажимаете запись. Держите палец на предмете видео, пока не появится желтая рамка со словами «Блокировка АЭ / АФ».
Съемка с профессиональными и профессиональными камерами
Хотя айфоны отлично подходят для съемок на ходу или для адаптации к видео, в какой-то момент вы можете почувствовать, что готовы перейти к следующей модели. Со всеми цифровыми камерами на рынке, есть много вариантов на выбор. Ниже мы определили несколько вариантов для упрощения поиска.
Первый вариант, который вы выберете, будет между покупкой камеры "prosumer" и профессиональной камерой.
Prosumer камеры Они считаются мостом между основными компактными камерами и более продвинутыми камерами. Они идеально подходят для тех, кто заинтересован в создании большего количества видео, но хочет выбрать опцию записи. У большинства есть фиксированная линза, чтобы держать вещи простыми.
Профессиональные камерыКак и цифровые зеркальные камеры, они дают вам точный контроль над ручными настройками видеозаписи и позволяют вам достичь глубины резкости (расфокусированного фона), которая нравится людям. Хотя зеркальные фотокамеры в основном используются для фотосъемки, они невероятно малы, отлично работают в условиях низкой освещенности и сочетаются с широким спектром объективов, что делает их идеальными для видео. Однако зеркалки требуют некоторой подготовки (и дополнительных покупок) линз.
Если вы заинтересованы в том, чтобы идти по пути просьюмера, взгляните на Canon PowerShot ELPH 340. GoPro HERO5 – еще один увлекательный вариант для приключенческой съемки в движении.
Учитывая стоимость камеры DSLR, изучите ваши варианты и прочитайте много отзывов. Передовые варианты (от самых дорогих до наименее) включают Sony Alpha a7SII, Nikon D810 и Canon EOS 5D Mark III. Для более экономичного варианта посмотрите Canon EOS 7D Mark II, Canon 80D, Nikon d3300 или Canon EOS Rebel T6.
Понимание ручных настроек камеры
Если вы выберете DSLR, вам нужно разобраться с несколькими настройками перед первым снимком: частота кадров, выдержка, ISO, диафрагма и цветовой баланс. Обязательно держите камеру рядом с собой во время чтения – ручная настройка может показаться довольно абстрактной, если вы не попробуете ее самостоятельно.
Но прежде чем мы углубимся в это, мы хотим подчеркнуть, что это обзор каждого параметра. Если вам захочется большего, погрузитесь и проведите собственное исследование. Многое можно узнать о том, как манипулировать этими настройками и использовать их вместе, чтобы создавать разные образы.
Наконец, будет другой способ настройки этих параметров в зависимости от конкретной камеры. Всегда обращайтесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.
Кадров в секунду
Как и в случае с концепциями видео, существует множество вариантов настройки. Наиболее простой способ настройки, когда дело доходит до частоты кадров, – это запись видео со скоростью 24 кадра в секунду (30 кадров в секунду) или 30 кадров в секунду.
Эксперты по видео часто приписывают 24 кадрам в секунду с более «кинематографическим» видом, в то время как 30 кадров в секунду более распространены, особенно для видео, которое необходимо проецировать или транслировать. Хорошее практическое правило – спросить у конечного пользователя вашего видео, каковы его предпочтения, и снимать на его основе. Затем убедитесь, что ваше разрешение составляет не менее 1920 x 1080, чтобы сохранить качество видеозаписи.
После того, как вы установили частоту кадров и разрешение в настройках камеры, пришло время определить ваш открытие, Скорость затвораа также Я аси, Не забудьте перевести камеру в ручной режим для управления этими настройками.
(Хотя мы определим каждую из них в отдельности, знайте, что эти три переменные предназначены для совместной работы друг с другом. Фактически, многие фотографы используют термин «треугольник экспозиции», чтобы описать, как они связаны со светом и как он взаимодействует с камерой. )
открытие
Диафрагма относится к размеру апертуры в объективе. Как человеческий глаз, линза открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, которое достигает датчика. Открытие измеряется в том, что называется диафрагмой. Чем меньше число диафрагмы, тем больше открыт объектив, а большее число означает, что объектив более закрыт.
Что означает открытость для вашего видео? Когда в камеру попадает много света (с низким значением диафрагмы), вы получаете более яркое изображение и небольшую глубину резкости. Это идеально, если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на заднем плане. Когда в камеру поступает меньше света (с большим числом диафрагм), вы получаете то, что называется глубиной резкости, и вы можете сосредоточиться на большей части кадра.
Скорость затвора
Чтобы понять выдержку, сначала поговорим о фотографии. При съемке под выдержкой понимается время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию света. Подумайте, как быстро или медленно камера мигает.
Если вы видели точно синхронизированную фотографию колибри, казалось бы, застывшей во времени, вы стали свидетелями быстрой скорости затвора. Между тем, изображение реки, протекающей в размытой воде, вероятно, было снято с длинной выдержкой.
Скорость затвора измеряется в секундах или, в большинстве случаев, доли секунды. Чем выше знаменатель дроби, тем выше скорость затвора. Таким образом, 1/1000 будет быстрее, чем 1/30.
Но что означает выдержка для видео? Мы не будем углубляться в науку о скорости затвора, но чтобы выбрать правильные настройки, вам придется немного подсчитать. Сначала умножьте частоту кадров на 2. Поэтому, если вы снимаете со скоростью 24 кадра в секунду, это будет 48. Это число становится знаменателем вашей доли выдержки.
Поскольку выдержка доступна только с несколькими приращениями, вам нужно будет округлить 1/48 до следующего ближайшего значения: 1/50. Вот некоторые распространенные скорости затвора и как их рассчитать:
- При 24 кадрах в секунду, 24 x 2 = 48, что соответствует скорости затвора 1/50
- При 30 кадрах в секунду, 30 x 2 = 60, что соответствует скорости затвора 1/60
- При 60 кадрах в секунду, 60 x 2 = 120, что эквивалентно скорости затвора 1/20
Помните, этот процесс – всего лишь руководство по выбору скорости затвора. Традиционалисты придерживаются этих расчетов, но всегда есть возможность немного отрегулировать выдержку для достижения желаемого эффекта. В случае видео, правила могут быть нарушены, если у вас есть достаточная причина.
Я аси
Последним в треугольнике экспозиции является ISO. В цифровой фотографии и видеографии ISO измеряет чувствительность датчика камеры к свету. На вашей камере вы увидите настройки, на которые ссылаются числа в сотнях или тысячах (например, 200, 400, 800, 1600 и т. Д.).
Чем выше число, тем более чувствительной будет ваша камера к свету … чем меньше число, тем менее чувствительным. ISO также влияет на зернистость изображения. Низкие значения ISO дают четкие снимки, а высокие значения ISO создают более шумные и зернистые кадры.
При выборе ISO учитывайте освещение. Если ваш объект хорошо освещен (например, если он был снаружи), вы можете выжить при более низком значении ISO, в идеале около 100 или 200. Если вы находитесь в помещении в условиях низкой освещенности, вам следует ударить. вплоть до ISO: просто будьте осторожны, насколько зернистым ваш выстрел.
Здесь вы можете начать видеть, как три фактора треугольника экспозиции работают вместе. Например, в условиях низкой освещенности вы можете выбрать объектив, который может снимать с низким f-стопом, чтобы в камеру попадало больше света и чтобы при высокой чувствительности снимка не было слишком шумно.
Если вы только начинаете с ручной настройкой видео, не расстраивайтесь. Понимание входов и выходов треугольника экспозиции требует времени и большой практики. Вот два совета по преодолению кривой обучения:
- Начните с фотографий. Выключив камеру из режима видео, вы сможете увидеть взаимосвязь между диафрагмой, ISO и выдержкой. Сделайте много фотографий и меняйте каждый параметр постепенно. Со временем цифры станут менее пугающими, и переключение между настройками станет более понятным и будет проще применять к видео.
- Сформировать процесс. У каждого оператора свой метод, но мы рекомендуем сначала установить выдержку в соответствии с математикой, описанной выше. Затем отрегулируйте диафрагму в соответствии с глубиной резкости, которую вы хотите создать. Итак, ISO. Наконец, вернитесь к выдержке для любых точных настроек.
В то время как диафрагма, выдержка и ISO могут быть тремя основными столпами ручной фотографии и видеографии, есть еще четвертая часть головоломки, которая так же важна: баланс белого.
баланс белого
Баланс белого сообщает вашей камере цветовую температуру окружающей среды, в которой вы снимаете. Разные виды света имеют разные цвета. Например, лампы накаливания (как многие люди ставят в лампу) имеют очень теплый цвет. Флуоресцентные лампы (если вы читаете это в офисе, посмотрите вверх) немного прохладнее. Дневной свет еще круче. Перед началом съемки необходимо настроить баланс белого камеры в соответствии с вашими настройками.
Точные настройки вашей камеры будут зависеть от вашей модели, но, скорее всего, будет автоматическая опция, множество предустановок (дневной свет, облачно, вольфрам и т. Д.) И пользовательские настройки. Избегайте автоматического баланса белого любой ценой и вместо этого выберите предустановку или настройку. Если у вас лучшая цифровая зеркальная камера, может также быть возможность вручную установить цветовую температуру в комнате, измеряемую в Кельвинах.
Чтобы помочь вам понять важность установления баланса белого, рассмотрите разницу между этими двумя фотографиями. Окружающая среда освещается желтыми флуоресцентными лампами. Вы можете видеть, как правильная настройка кажется естественной, в то время как настройка дневного света добавляет синий оттенок к сцене.
Внимание
Фокусировка не является одним из ключевых параметров съемки, но, безусловно, важно помнить об этом. С DSLR у вас есть возможность снимать с автофокусом или ручной фокусировкой. Это зависит от камеры и объектива, который у вас есть, но автофокус обычно не самый точный.
Вместо этого поверните объектив для ручной фокусировки. Используйте кнопки (+) и (-), чтобы увеличить видоискатель и приблизиться к лицу объекта. Затем отрегулируйте фокусировку на объективе. Для записи стационарных настроек, таких как интервью, убедитесь, что вкладки объекта находятся в фокусе; Таким образом, вы можете быть уверены, что ваши кадры четкие и четкие.
4. Настройте свое исследование.
Когда вы начинаете строить свою студию в офисе, покупки могут быстро накапливаться. Вам нужна не только камера, но и чем больше вы читаете, тем больше понимаете, что вам нужны штативы, фонари, микрофоны и многое другое.
Сделай перерыв. С небольшим знанием, строительство вашей студии не должно быть огромным. Есть множество экономически эффективных вариантов и хитростей, чтобы убедиться, что ваши видео выглядят на высоте.
Основное оборудование
стрелять с штатив, Я не должен этого говорить, но переносимого метода, который вы используете для своей истории о Snapchat, будет недостаточно. Штативы обеспечат стабильную съемку и не повредят дорогостоящее оборудование.
Штативы сильно различаются по цене, и качество вашего штатива должно зависеть от уровня вашей камеры и объектива. Если вы снимаете с помощью телефона, вы можете использовать настольную подставку, например, крепление для штатива Arkon, или полноразмерный штатив, например, 50-дюймовый алюминиевый штатив Acuvar. Для DSLR компания Manfrotto производит различные надежные штативы, которые начинаются с Manfrotto BeFree. и они увеличиваются в качестве и цене оттуда.
Наряду со штативом, запаситесь батарейки для фотоаппаратов а также SD-карты, Видеозапись заставит вас работать намного быстрее, чем фотографировать.
Стерео
Если вы начали тестировать видео возможности вашей камеры, вы, вероятно, заметили, что она имеет встроенный микрофон для записи звука … не используйте его.
Если вы установите камеру на достаточном расстоянии от объекта, вы быстро поймете, что встроенный микрофон недостаточно мощный для правильной записи звука. Вместо этого вы должны начать инвестировать в некоторые качественные детали оборудования.
Когда вы снимаете на iPhone, есть множество вариантов микрофона, которые просты в использовании и довольно дешевы. Например, всенаправленный микрофон iPhone Movo MA200 предоставит вам решение «подключи и работай» для захвата звука на ходу.
Мнения инженеров-звукорежиссеров о выборе лучшего метода и оборудования для записи звука с помощью цифровой зеркальной камеры сильно различаются. Вы, наверное, видели много видеороликов с использованием отворотного микрофона, маленького кусочка, который зацепляется за воротник талантливой рубашки.
Lavaliers входят в проводные и беспроводные варианты. Тем не менее, уборщики могут быть немного раздражающими как для таланта (у которого кабель должен быть подключен к рубашке), так и для зрителя (который должен видеть микрофон для всего видео).
Вместо этого, если вы знаете, что записываете в контролируемой среде (например, в конференц-зале в вашем офисе), мы предлагаем вам записать с дробовик микрофон, Они надежны, не попадают в кадр и записывают фоновые шумы естественным образом.
Для создания микрофона с дробовиком в вашей офисной студии вам понадобится микрофон с дробовиком, такой как Sennheiser ME66, зажим для дробовика, подставка для освещения, кабель XLR и рекордер Zoom H4N. Зум-рекордер позволит вам записывать звук отдельно на SD-карту и регулировать усиление для среды, в которой вы снимаете.
Мы признаем, что таких покупок аудио может показаться много Pero una configuración de micrófono de escopeta es una inversión digna que durará años. Si está buscando una solución más rentable, busque en Rode VideoMic que se monta en la parte superior de su DSLR y se conecta directamente al cuerpo de la cámara.
Equipo de iluminación
Tienes una cámara. Tienes audio Ahora, hablemos de luces.
Para equipar su estudio sin romper el banco, diríjase a su tienda local de mejoras para el hogar. Levante los cables de extensión y algunas luces de sujeción con bombillas. También necesitará tres soportes de luz, que están disponibles en Amazon.
La configuración tradicional de luces de video se conoce como iluminación de tres puntos. Como puede suponer, se trata de tres luces colocadas estratégicamente alrededor del sujeto, envolviéndolas en luz y creando sombras atractivas en su rostro.
Primero, necesitarás un llave de luz, Coloque esto en un ángulo de 45 grados a la izquierda o derecha del sujeto. Levanta la luz sobre su cabeza y apunta hacia abajo. Como su nombre lo indica, esta es la luz clave y debe ser lo suficientemente brillante como para que sea la única luz en la escena … si fuera necesario.
A continuación, coloque el llenar encienda en un ángulo de 45 grados en el otro lado y levántelo cerca o justo por encima del nivel de los ojos. El propósito del relleno es suavizar las sombras creadas por la tecla, pero sin eliminarlas por completo. Por lo tanto, el relleno debe ser más tenue que la luz de la tecla. Si tiene que usar el mismo tipo de luz para ambos, deslice el relleno hacia atrás y difúndalo colocando una cortina de ducha transparente en la luz de la pinza con pinzas para la ropa.
Finalmente, el iluminar desde el fondo agregará una tercera capa de dimensión. Aleja tu sujeto del fondo. Levante una luz sobre la cabeza del sujeto y colóquela detrás de ellos y hacia un lado para que quede fuera del marco. La luz debe apuntar a la parte posterior de su cabeza, creando un borde sutil de luz y separándolos del fondo.
Configuración de su estudio en la oficina
Ahora que tiene todo su equipo, finalmente está listo para construir su estudio de oficina. Si bien siempre agarras un armario para guardar tu equipo, vamos un poco más grande y reclamamos una sala de conferencias.
Al tener un estudio designado, ahorrará un montón de tiempo de preparación para cada sesión. Solo asegúrese de que la sala de conferencias no esté demasiado vacía. Si es necesario, traiga un sofá, sillas o mantas para minimizar los ecos en la habitación.
Hablando de sonido, preste especial atención al zumbido del aire acondicionado. Encuentre una habitación con un ruido mínimo o baje el ventilador durante la grabación. Considere comprar papel fotográfico para crear un fondo que sea un poco más atractivo que una pared blanca de la sala de conferencias.
Cuando llegue el momento de disparar, retire a las personas innecesarias de la habitación y apague las luces del techo. Con su configuración de iluminación de tres puntos, no habrá necesidad de esos fluorescentes fuertes. Cuando, y solo cuando, todo esté configurado, recurra a su talento. No hay nada peor que estar nervioso y luego tener que mirar ansiosamente mientras se encienden las luces y se prueba la cámara.
5. Prepara tu talento.
Si tiene actores experimentados y seguros en su empresa, tiene suerte. El talento de video es un recurso raro. Pero con un poco de entrenamiento (y una buena cantidad de risas nerviosas), puedes ayudar a tus compañeros de equipo a prosperar frente a la cámara.
No importa si es tu primer video o el quincuagésimo, recuerda que estar frente a la cámara da miedo. Programa mucho tiempo y dale a tu talento el guión temprano, pero deja en claro que no necesitan memorizarlo.
En su lugar, coloque una computadora portátil debajo de la línea de visión de la cámara. Divida el guión en párrafos cortos y grábelo sección por sección hasta que capture una gran toma de cada uno. Si planifica por adelantado cuándo el video final mostrará b-roll (material de archivo complementario o capturas de pantalla), puede hacer que su talento lea esas líneas directamente de la computadora portátil como una voz en off.
Durante el rodaje, su trabajo va más allá de presionar el registro. First and foremost, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and be quick to give encouragement after each take. This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room. Remember, be a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable — and it will show in the footage.
But while you're maintaining the fun level on set, remain vigilant. It's your job to pay attention to the little things, like making sure all of the mics are on or noticing if the lighting changes. Record each section many times and have your talent play with inflections. When you think they've nailed the shot … get just one more. At this point, your talent is already on a roll, and options will help tremendously during editing.
Finally, circle back to the beginning of the script at the end of your recording. Chances are your subject got more comfortable throughout the shoot. Since the beginning is often the most crucial part of the video, record that section again when they're feeling the most confident.
Composition Basics
There are some films that are simply beautiful. It's not the story or even the picturesque setting. In fact, the scene might take place in the dingiest of sets, but somehow each shot just feels .
That's the power of composition. When objects appear where they in the frame, the quality of your video increases exponentially.
For video, the rules of composition are similar to what you may have learned in a photography or art class. First, consider the rule of thirds — the idea that you can create a sense of balance by imagining the canvas with two horizontal lines and two vertical lines. Key elements should occur at the intersection of these lines.
For example, if you are shooting an interview or a how-to video, the subject's eyes should align with the top horizontal line around one of the two intersections. For this “talking head” shot, you can also improve your composition by leaving enough (but not too much) headroom, This is the empty space above the person's head.
One of the best ways to improve the look of your video is to include b-roll. B-roll is the supplementary footage included as a cutaway. This might include shots of a customer service rep talking on a phone, a designer editing your website, visuals of your office, or even screenshots of your product. The key with b-roll is to make sure each and every piece enhances the story.
When you're collecting b-roll, include a mix of shots from varying angles and distances. In fact, film professionals use different names to describe these variations.
- Establishing Shots: Wide shots allow the viewer to see the entire scene. These are great to use when introducing the scene at the beginning of a video.
- Medium Shots: Tighter shots that focus on the subject or a portion of the scene. Your classic interview shot could be considered a medium shot.
- Close-ups: Tightly cropped shots zoomed in to show detail. These might feature someone's hands typing on a keyboard or pouring a cup of coffee.
As practice, try telling a story with your b-roll and planning out a shot sequence. For example, your subject might open a door from the hallway, walk into their office space, sit down at their desk, open their laptop, and begin typing. Seems simple, right? But a shot sequence showing this 10-second scenario might consist of six or more different b-roll clips.
Here's where the final lesson of composition comes in: continuity, Continuity is the process of combining shots into a sequence so that they appear to have happened at the same time and place. A key part of continuity is making sure any ancillary objects in the scene — for example, a cup of water on a desk — stay in the same place (and have the same amount of water) throughout of the shots.
The other part of learning continuity is match on action, For the scene described above, you'd want to record the subject opening the door and walking in from both inside and outside the room. In post-production, you could then flip between the clips at the exact right time to make the cut seamless.
6. Shoot for the edit.
When it comes to video, some are better at shooting while others are better at editing. Whatever side you claim, you should understand the process and pain points of each.
For instance, as the person behind the camera, you may believe you collect ample footage and ask all the right interview questions. But to the editor, you may actually be shooting too much of one type of shot and missing out on some that would make their job easier.
Filmmakers teach a valuable lesson here: shoot for the edit, By remembering that the footage you record will be edited later, you can make smarter decisions and save countless hours in the editing room.
The first step in adopting a shoot-for-the-edit mindset is remembering to leave a buffer at the beginning and the end of each clip. There are called handles and can save editors from the headache of cutting too close to an important shot.
In the section on preparing talent, we discussed how to record your script in short sections. If the editor were to stitch these sections together side-by-side, the subject's face and hands might abruptly switch between clips. This is called a jump cut, and for editors, it poses an interesting challenge. Thankfully, this is where b-roll comes in handy, to mask these jump cuts.
As a producer, your job is to capture plenty of b-roll to make sure your editor never runs out. Create a shot list of more b-roll ideas than you think you'll need and mark them off as you record them.
To mask jump cuts, you can also shoot with two cameras, especially if you're recording an interview without a script. Camera A would be the traditional, straight-on shot. Camera B should be angled 30 to 45-degrees to the side and capture a distinctly different shot. The editor could then flip between these two views to make the cut appear natural.
A note about shooting with two cameras: Your editor will need to sync the footage between the different views. To help them do this, clap your hands loudly in the view of both cameras right before you ask the first interview question … yes, just like an old fashion clapboard. Modern editing software has auto-sync features, but this loud clap will help you initially line up the clips.
Finally, mark your good clips. Even if you're recording a scripted video, you might have to record each section 10 or more times. Once your subject nails the take, wave your hand in front of the lens. That way, the editor can scrub directly to this visual cue and save time on footage review.
7. Organize your footage.
Yes, file organization is boring. But when video editing, it just might save your project.
Capturing video will force you to take a hard look at your computer and file organization habits. If you're one of those people who work off a cluttered desktop — you know who you are — you'll find yourself in a world of hurt.
First, video format files are incredibly large, so it's very unlikely you'll want to store any of them on your internal hard drive. You'll quickly run out of storage, and your computer's processing speed will begin lagging under the weight.
Instead, invest in an external hard drive like one of the Lacie Rugged models. External hard drives come in a variety of sizes and port options (Thunderbolt, USB 3.0, etc.). Multimedia creators will use the phrase “working off of an external” to describe storing all of their project files on this hard drive. This method also makes it easier to collaborate with teammates because you can easily share the drive.
Second, video editing programs are very particular about where you keep your files. If you don't stick with the original file structure, you may find yourself buried in error messages. (We'll cover software options and best practices in the next section.)
On your external hard drive, you should create a separate top-level folder for each project. Within this folder, there should be a prescribed set of “buckets” to store your video footage, audio, design assets, and more. Create a template project folder that you can copy and paste for each project using the image below as a guide.
When you import your footage from your camera, place it in the “footage” folder on your hard drive.
For both the project folders and your editing files, follow a consistent naming structure. For example, you could start each name using YRMODA (year-month-date). So a video on Instagram Hacks might be named “180625_instagram_hacks” if it was started on June 25, 2018.
Even with a perfectly organized external hard drive, you're not yet out of the weeds. You need to back up your files (and maybe even back up your backup files). It's not uncommon to have an external hard drive for everyday work, another external for backups, and a third set of backups in the cloud via Dropbox or Google Drive.
8. Edit your video.
Okay, you've filmed your video footage. Congrats — you're halfway there!
Now it's time to talk about editing. We get it, video editing can be confusing. It's easy to feel overwhelmed at first, especially when you see software price tags! Luckily, there are many options for video editing based on your skill level, operating system, and budget. There are even free programs and mobile apps! Let's go over a few options.
Intermediate: Apple iMovie
iMovie is Apple's video editing software. Compatible with Macs and other iOS devices, iMovie is simple, user-friendly, and free on all Apple products. iMovie allows you to create and edit your videos by cutting together clips, adding titles, music, sound effects, basic color correction, filters, and special effects.
The program even provides helpful templates that simplify the editing process. The platform supports high-quality clips like 4K video footage and makes it easy to share your work directly to a video hosting platform. Limited access to advanced color correction and editing features mean it isn't commonly used by professionals, but iMovie is still a great option if you're just starting out.
Advanced: Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro is a leading video editing software program used by amateurs and professionals alike. With a customizable interface and numerous advanced editing tools, the platform is often called the industry standard for video editing and has been used to edit major Hollywood movies like Gone Girl and Deadpool.
Premiere makes it easy to collaborate with other editors, organize your material, and sync with other programs in the Adobe suite like After Effects and Photoshop. The platform supports high-quality footage (4K and higher) and includes advanced, built-in color correction and grading tools that set it apart from cheaper or free options like iMovie.
The only downside to Premiere is the cost. A year-long subscription to the latest Premiere Pro CC comes in around $240. If you're new to video editing, you may want to experiment with a cheaper option like iMovie or Adobe Premiere Elements before investing in the Premiere Pro. On the fence? Check out some Adobe Premiere Pro tutorials here.
9. Choose your music.
What's the first thing that comes to mind when you think about video? I'm guessing the actual video footage. While it's important to concentrate on your video footage, don't forget to factor music into your overall plan and budget.
Music is a powerful tool that can alter your video's mood and tone — just watch the videos above! Choosing the right music often makes the difference between an amateur project and a professional piece of content. When used properly, it can help keep your viewer's attention, evoke emotions, and define your overall editing style.
Before you start filming, set a music budget and research your local copyright laws. Copyright law can be very difficult to decipher, especially when you're dealing with digital content. Bottom line: Most music isn't free. If you use another artist's music without permission or proper licensing, you risk video removal and legal action.
In order to avoid copyright infringement, you'll need to find royalty-free tunes or pay a composer to create an original score. Royalty-free songs aren't free to use; they're quality songs available for a single flat fee. This means you don't have to worry about paying additional licensing fees or royalties in the future. YouTube, Pond5, and PremiumBeat are all great sites to find royalty-free music.
Next, consider your audience and the overall mood for your production. Are you targeting a small audience that will appreciate the newest, underground hip-hop track, or do you need something that will appeal to many demographics? Are you creating a practical product tutorial or an upbeat event recap? Be sure to choose music that enhances the overall tone of your video.
In addition to considering your audience, be sure to contemplate the purpose of the music. Do you need background music or something with real impact? Will you be narrating or speaking in the video? If so, don't let the music get in the way of your content. Sometimes the best music is the music you don't remember at all.
After you've determined the type of music you need, it's time to start analyzing potential songs. Consider the song's pacing. Songs with a steady rhythm are easy to change to suit your video style. Hoping to include your favorite, Top 40 hit? Popular, radio songs are usually structured in 4-5 parts and can be difficult to transition.
Try to choose simple songs that are easy to loop. If you're looking for an instrumental song, be sure to find something that was recorded with real instruments. Songs made with digital samples can make your video feel unprofessional and out of date.
Finally, consider adding intro and outro music. Intro and outro music, or bookends, can serve as a theme for your content. These are a great choice if you don't need music throughout your entire video. Bookend music can help set the tone for your video, naturally split your content into chapters, and leave your viewers feeling they had a complete experience.
While some videos feel unfinished without background music, others just need a few tunes to tie the project together. Pay attention to videos that have a similar style to see how others utilize music.
10. Record your voice over.
You have your video footage and music — now it's time to chat about voice overs. voice over is the separate video narration that's not spoken by the speaker on-camera. Voice overs are an effective tool that can help make your content more relatable, emotional, and fluid.
It's important to remember that video audio is just as important as video visuals. The good news is that you don't have to be the next Don LaFontaine or hire a professional to record a great voice over. Below are a few tips to capture audio on a budget.
- Find a location. Decide on a spot to record. If you can't go to a professional studio, try to pick a quiet room away from distracting external sounds like sirens, opening and closing doors, and people talking on the phone. Read your script aloud, and pay attention to the room's acoustics. Does your voice echo or sound muffled? If so, consider recording in a different space or adding furniture to fill in the room.
- Preparar. ¡La práctica hace la perfección! Before you record, read through your script a few times and take note of any difficult pauses, transitions, and words. On the big day, be sure to stay hydrated and avoid wearing noisy clothing or jewelry. Also, use a stand, laptop, or teleprompter while recording so you aren't rustling through a printed script.
- Test and listen. Think you can record the perfect voice over in just one take? ¡Piensa otra vez! Invest in a good pair of headphones and keep an eye on your audio quality throughout the recording process. It's easier to get a new take of audio than trying to fix it during the editing process. We recommend running through your script a few times, especially the first few paragraphs, to ensure that your voice is fully warmed up. If you hear popping or hissing sounds, try standing further away from the mic or invest in a pop filter.
- Relax! Be sure to read slowly, pause, and take breaks while recording your voice over. Sometimes all you need is a sip of water to get back on track.
Video Hosting Platforms
You're ready to publish your video. You shot the footage, edited it together, added music and a voice over, and exported it for the web. Now it's time to get your video online so your audience can start viewing, sharing, and engaging with it.
You have several options for hosting videos online, and in this section, we'll talk about some of the best ones.
YouTube
When you ask your friends which online video platform they use, the answer you probably hear the most is YouTube.
YouTube is the largest video hosting platform and the second largest search platform and second most visited website — both after Google.
Every single day, people watch over five billion videos on YouTube. It's also free to upload your videos to YouTube and optimize them for search.
In addition to its massive audience, YouTube offers several other features that make the platform a good option for hosting your video. Because YouTube videos are hosted on individual channels, the platform allows you to build a dedicated audience of subscribers. Users who follow your channel are more likely to see additional videos you upload.
Within your channel itself, you can also organize videos into playlists, making it easy for your audience to search within your content. As a social platform, viewers can engage with your videos by liking and commenting on them, providing you another chance to interact with your audience. YouTube also offers a variety of advertising options for more sophisticated targeting.
Although YouTube offers the benefit of reaching a large audience with no cost to upload and host videos, there are several downsides to the platform. While video ads can be a great tool for promoting your own content, the number of ads on the platform from other advertisers can detract from your viewer's experience.
YouTube is also (surprise, surprise!) highly addicting. 83% of viewers prefer YouTube over any other video platform. Once viewers are on the platform, they usually stick around to watch another video … or 20. This can make it difficult to drive traffic back to your site from the platform. Despite these barriers, YouTube is a great platform for hosting videos and growing your audience.
Vimeo
If your friends didn't answer your earlier question with “YouTube” then they most likely responded with Vimeo, the second largest video hosting platform.
Vimeo's audience is significantly smaller (715 million monthly views) than YouTube's, but there are still many benefits that make it a favorite for content creators and viewers alike.
Among these is a simpler, cleaner, user interface that makes it easier to navigate the platform. Unlike YouTube, Vimeo has very limited ads and commercials that would otherwise detract from your viewers' experience. Videos on Vimeo also tend to be higher quality than on YouTube, and the audience on the platform is likely to be more professional.
Vimeo offers several different premium account options to better suit businesses. The premium accounts provide additional storage, advanced analytics, customer support, player customization, access to lead generation tools, and much more. In addition to premium accounts, Vimeo also partners with businesses to produce quality marketing content.
If you're looking to showcase high quality, artistic content, Vimeo might be the platform for you. Its engaged audience and beautiful aesthetic make it a great place to host creative videos. However, if you're focused on quantity over quality and increasing your reach, you may want to explore other platform options.
Vidyard
Vidyard is a video hosting platform built specifically for businesses. It's not just another option to store and manage your videos; instead, it allows you to become a fully video-enabled business. Here's what we mean.
These days, we know posting your video to YouTube isn't enough. You need channel-specific video content for Facebook and Instagram, not to mention for your website. Enter: Vidyard. The platform allows you to publish and update to all of these places from a central location.
From this portal, you'll find all sorts of viewer insights. Discover what types of video content your audience likes and how they watch their videos. Then, channel those insights directly into your marketing automation software or CRM. For example, if that prospect you've been monitoring views your latest case study video, you'll be notified straight away.
One of the coolest features of Vidyard is the ability to personalize videos with the viewer's name or company directly in the video design. This is a creative addition as you begin working video into your marketing and sales strategies.
How to Create a Video Social Media Strategy
We've learned how to create high-quality videos for your business. Now, let's make sure those videos fit within each social network's best practices.
Creating and posting videos on social media should always help you drive toward your existing marketing goals.
For example, if your goal is to get more people to download an ebook, you could create a short teaser or how-to video and post the full link to the ebook's landing page in the copy of your social post.
Let's drill down into best practices for each social network.
Promote a new blog post, engage with your audience, or even drive viewers to a landing page with Twitter videos When teasing a blog post or piece of content on Twitter, always keep your video short and sweet – brevity is a core factor on this channel.
Short clips that are easy to consume tend to perform the best. Try pinning your video to the top of your profile for some added exposure.
If you want to get a little more experimental with using video on Twitter, you can try making short, custom videos to engage with your audience. These highly personal, one-to-one response videos are an awesome way to make your brand more human while building personal connections with your engaged followers.
Facebook and Instagram
When you walk onto a bus or train for your morning commute, how many people are scrolling through their smartphones to see the news and content they've missed overnight? Pretty much everyone – but not everyone is wearing headphones.
For this reason, make sure your video works with or without sound. BuzzFeed is the master of silent auto-play — just take a look at their Facebook стр. The reason their silent auto-play strategy works so well is because of this rise in mobile video views and the way people scroll through and consume content on social media. They often post quick recipes or quick how-to’s, often with easy-to-follow imagery or helpful text to describe what is happening.
Facebook also favors longer videos in their newsfeed algorithm. The goal with this shift is to better surface videos that are most relevant to the viewer.
¿Entonces que significa esto para usted? Don't panic; this just confirms what we already know is true. Creating the "right" content for your audience is more important than churning out it out for the sake of it.
Secondly, upload videos directly to Facebook, Facebook continues to make a compelling case for uploading your videos natively to the platform — the primary reason being that your content will be seen by more eyes.
Brand awareness videos that are light-hearted and entertaining tend to perform well on Facebook for this very reason – their algorithm takes into account a user's previous video-related actions when determining what videos to show them on subsequent visits. Make a video that's super relevant to your audience, share it on Facebook, and see what type of engagement you can drum up!
Lastly, grab attention instantly… and keep it. Did you know that Instagram was the first social channel to initiate silent, auto-playing videos? It's true! Shortly after, Facebook followed suit, so it's safe to say that catering to this type of video when creating content for social media is the way to go. It might seem daunting to try and grab someone's attention so fast and without sound, but here are a few best practices you can use to make things easier:
- Start off your video with motion to grab your viewer's attention while they're scrolling through the feed.
- Videos that feature people speaking are great for landing pages or your website, but try to stick to visually stimulating videos for Facebook and Instagram (unless you're going Live, which we'll talk more about later).
- Incorporate text or include captions so that viewers can follow along with or without audio.
YouTube
On YouTube, post with a specific strategy in mind. Think of YouTube as a giant library of video content where people go to either educate themselves or to be entertained. YouTube reports over 1 billion unique users per month – sounds like a social media gold-mine, right? Well, sometimes, yes.
There are, however, a few questions you should ask yourself before going forth with posting every video you've ever made to your YouTube account:
- Can you make the specific video content they're searching for there?
- Do you need these prospects to end up on your website?
- If you're purely seeking some broad brand awareness, YouTube could be an awesome channel for you? (Just don't expect much in the way of driving tons of traffic back to your site.)
Establish and grow a dedicated channel of subscribers by creating informative, educational content that is in high demand, and you'll start to see some real success!
For a long time, LinkedIn was one of the less video-friendly social networks, that's changed. Users can now upload videos, and brands (whether that's your company brand or personal brand) can now get even more creative with the content they share.
Considering this fairly recent development, what should you be considering when creating and uploading LinkedIn videos? LinkedIn recommends four different themes for creating video to be used on its platform:
1. Show it.
If you're in a fast-paced industry that's always evolving, brands and thought leaders can take the lead by showcasing new technologies in video format, or providing tutorials on how a new physical product works.
2. Transport them there.
Video is the perfect medium for giving audiences a taste of what it's like to really be somewhere. The most obvious use case here is industry conferences and events. If your company hosts them, uploading videos of the event to LinkedIn is a great way to demonstrate the buzz you're creating in your industry.
If you're working on your personal brand, bringing snapshots of the things you're learning at the event to your connections can be the perfect way to help your community or develop your own thought leadership by sharing your perspective of everything that's happening there.
3. Teach it.
If you have a time-saving hack to share or have learned something new that might help other people in your network, video is a super effective medium for sharing that knowledge. If you're thinking about this on behalf of your company, ask yourself what your buyer personas often struggle with, and see if you can teach them a solution in video format.
4. Share it.
This is one for the opinionated amongst us. If you have thoughts on a recent announcement or piece of industry news, let people know what you're thinking in a video! Likewise, if your company has some news, or has made a recent key hire that your followers and wider industry would want to hear about, a video is a personable take that can be used alongside the traditional press release.
Of course, you don't have to stick to these four themes — get creative and test to see what works best for you.
Lastly, upload videos directly to LinkedIn. Here's how to create and upload a video for LinkedIn:
- Go to the LinkedIn app and tap the video icon in the share box in the top right-hand corner.
- Select the video icon to record now, or choose a pre-recorded video from your phone's camera roll.
- If you chose to record now, you'll begin recording a video inside the LinkedIn app itself.
- Add a description to your video to sit alongside it when you post.
- Hit and your video will start to appear in your followers' feeds.
Live Video: Facebook & Instagram
While Instagram's traditional features let users record short video clips and post them online afterward, new live features on Facebook and Instagram take a different approach, allowing users to post live video streams of what they're doing at that very moment.
When you’re setting up videos for Facebook Live or Instagram Live, make sure you’re following the steps in the first section of this guide. If you do this, you’ll have much higher quality live videos, which will set you apart from other live videos being shown. In addition to these steps, we have a few more things to keep in mind.
Consider timing.
Keep in mind that your live video will be broadcast from the platform (Facebook or Instagram) itself, so that's where you'll be promoting your broadcasts primarily. Do some research on your Facebook/Instagram audiences to find out when they're most engaged with your posts.
Even if some of your followers miss out, the app will save your videos to the app by default (although you can delete them manually if you want to), and they'll be available for viewing by your followers after the fact.
As for the length of your video broadcasts, remember that most people's attention spans are fairly short — especially on mobile. If your broadcasts aren't captivating from the get-go, users will likely stop viewing your stream.
Spend time coming up with a compelling title.
It's vital that your title describes what your video is and why people should either tune in now or replay your stream later (up to 24 hours). Here are a few styles that make effective titles:
- Straight-Forward: Sometimes, the most effective title will tell people exactly what you're going doing in the video. For example, Elijah Wood once posted a live video with the title "Jellyfish" whilst visiting the aquarium — which is exactly what the video showed; nada más y nada menos.
- эксклюзивный: A title that lets users believe they're seeing exclusive footage can be super compelling. For example, you might broadcast a video titled, "I'm live from my show!" for all the viewers at home. Another version of this could be "A Backstage Look Into…" or something along those lines.
- Único: Broadcasting something unique, rare, or just plain weird? Me pertenece. One of my personal favorites was, “My Fridge: 100 Viewers and I’ll Drop Eggs."
Respond to comments live.
One of the coolest features on Facebook is that people who are watching your stream in real time can comment and "like" the broadcast (which show up as hearts, like on Instagram). Other viewers are able to see these comments and the number of hearts your video has. Acknowledge or even respond to these comments out loud on the live broadcast to encourage engagement and make the experience feel like more of a two-way conversation.
Experiment with use cases.
В виде Facebook and Instagram Live features are still relatively new, there aren't solidly defined ways to use it, especially for brands. This is a unique opportunity for you to experiment with different ways of using it and what type of content your audience likes most.
Facebook Live lets you analyze a few key stats you'll want to keep track of while you're figuring out what works. Once your video ends, the app lets you see how many live viewers you had, how many viewers replayed your video, and how many hearts your video received (this number updates automatically as users continue "liking" your video from the time it ends until it expires).
Finally, as you experiment with different recording environments, keep in mind that background noise is easily picked up by microphones — so you'll want to make sure you're in a relatively controlled environment if doing a more serious or professional broadcast.
How to Use Video Throughout the Flywheel
Too often, companies jump at the opportunity to create their first video. They spend tons of money on an explainer video for their homepage, but as soon as the project is complete, all future video ambitions screech to a halt.
On the other hand, plenty of businesses churn out a slew of social videos. But since they've simply replicated fads they've seen, their videos hardly consider their audience's challenges or habits.
Considering the time, money, and resources involved, video marketing can't be an impulsive guessing game. Instead, you need to create a comprehensive video marketing strategy that applies to every facet of your flywheel. This means thinking in the context of the inbound methodology.
inbound methodology is the marketing and sales approach focused on attracting customers through content and interactions that are relevant and helpful. Each video you create should acknowledge your audience's challenges and provide a solution. Looking at the big picture, this content guides consumers through the journey of becoming aware of, evaluating, and purchasing your product or service.
In the following sections, we'll cover the types of videos you should create for each stage in the image above. To start, plan to create at least two videos for each. Don't forget to include call-to-actions to help lead your audience through their purchase journey and into the role of "promoter." Over time, you can improve based on conversion rates and the content gaps you discover.
Attract
The first step of the inbound methodology is to attract — or turn strangers into visitors. Consumers at this stage are identifying their challenges and deciding whether or not they should seek out a solution. Therefore, the videos you create should empathize with their problems and introduce a possible solution in your product or service.
Ultimately, the goal of this kind of video is to expand reach and build trust, Because you are looking to garner shares for your video, it'll likely be more entertaining and emotion-evoking than educational. But, you should still provide enough information to associate yourself as an authority on the topic.
Examples of videos in the “attract” stage include snackable social videos that show off your brand's personality, thought leadership videos that establish you as a source of industry news and insight, brand films the share your values and mission, or explainers and how-to videos that provide relevant tips for solving your audience's pain point.
For any "attract" video, avoid speaking too much about your product. Instead, let your brand values and personality be your north star(s). Finally, because these videos can live on a variety of channels, keep in mind the strategies of each platform. Por ejemplo, un Facebook video might have a square aspect ratio and text animations for soundless viewers.
Convert
Now that you've attracted video viewers and website visitors, the next step is to convert these visitors into leads. With most inbound marketing content, this means collecting some sort of contact information via a form. Video can aid this process by visualizing a solution to the buyer's problem, whether that's before the form on a landing page or as the offer itself. Overall, the goal of this kind of video is to educate and excite,
"Convert" videos may include a вебинар filled with tactical advice, product demos sent via email, landing page promotional videos, case studies, or more in-depth explainer and how-to videos. For example, while an "attract" video might provide a quick tip for nailing a sales pitch, a "convert" video could be an animated explainer video that breaks down the inbound sales methodology.
Close
You've attracted a new audience with your videos and converted the right visitors into leads. Now's the time to close these leads into customers. Yet, as important as this stage is, "close" videos are often the most overlooked by marketers and salespeople.
At this point, the consumer is weighing their options and deciding on the purchase. Therefore, the goal of this kind of video is to make your audience visualize themselves using your product or service — and thriving. There's a reason 4X as many customers would rather watch a video about a product than read about it. Videos are able to display functionality and leverage emotions in ways a product description never could.
Great "close" videos include testimonios of customers with relatable stories, in-depth product demos, culture videos that sell viewers on your quality of service, or even personalized videos that explain exactly how your product could help their business
Deleite
A purchase may have been made, but there's still a lot of video can do to leverage the post-conversion stage of your flywheel. During the "delight stage" of the inbound methodology, your goal is to continue providing remarkable content to users that makes their interaction with your product or service as incredible as possible.
It's also in hopes that they'll tell their connections about their experience or up-sell themselves. Therefore, the goal of this type of video is to encourage your customers to embrace your brand and become brand evangelists,
Your first opportunity to delight comes directly after the purchase. Consider sending a thank you video to welcome them into the community or an onboarding video to get them rolling with their new purchase. Then, build out a library of educational courses или product training videos to cater to consumers who prefer self-service or simply want to expand their expertise.
Defining Your Goals and Analyzing Results
At this point, you know how to create a video and where to host it. You're ready to get started, right? No exactamente. Before you dive in, you need to define your video goals and identify the best metrics for determining whether you've accomplished those goals.
Before launching any marketing campaign, it's important to determine your primary video goal. This could be to increase brand awareness, engagement, or even conversions for a free trial. It's crucial to pick out just one or two goals for each video. When you define more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to determine what they should do next.
When thinking of your goals, be sure to keep your buyer persona and target audience in mind. Сколько им лет? Where do they live? What are their interests? How do they typically consume media? What stage of the buyer's journey are they in?
All of these questions can help determine what type of video you should make and where you should post it. For example, if your target audience is not familiar with your company, you probably want to make a video that focuses on brand awareness before producing an in-depth, product video. You'll also want to host your video on a site that already has a large reach, like YouTube.
Next, let's talk about metrics. Understanding these will equip you to define and measure your success and set your goals. When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, there are many others that may be more relevant to your campaign.
Below are some popular metrics you'll see when you publish and track video.
- View Count: View count is the number of times your video has been viewed — also referred to as reach. This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness and have your content seen by as many people as possible. However, it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently. For example, a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds. Be sure to read the fine print before reporting on your video view count.
- Play Rate: Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received. This metric helps determine how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.
- Social Sharing and Comments: If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is with your target audience. If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your video is shared, the more it'll be viewed. If your goal is to reach a lot of people, social shares is a good metric to track.
- Video Completions: If you took the time to make a video … you probably want people to watch the whole thing, right? A video completion is the number of times a video is played in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to determine your video's success.
- Completion Rate: Completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it. Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content is not resonating with your target audience.
- Click-Through Rate: Click-through rate (CTR) is the number of times your call-to-action (CTA) is clicked divided by the number of times it's viewed. CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.
- Conversion Rate: Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA. If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.
- Bounce Rate and Time-On-Page: Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and the amount of time people spent on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if changes the way people interact with your other content.
Finally, what about your video social media marketing strategy? How do you measure that?
Measuring performance on each social media platform provides valuable information, especially to determine whether video really is the right content type for your audience on each platform.
Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the life of your videos. You may find that videos need to be refreshed every few weeks, or months, in order to stay relevant with your audience. You also want to always be tracking and comparing engagement of your videos. This will help you determine which topics encourage the most sharing, and therefore will have a higher and longer lifetime value.
Ready, Set, Action!
I'm guessing you're feeling a little overwhelmed right now. Don't worry, you're not alone. Video editing and marketing can seem daunting at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality content that is unique to your brand.
With 71% of consumers watching more video online than they were a year ago, brands can no longer ignore their growing popularity. Thankfully, creating great content has never been easier!
Try turning a written blog into a video or create a product tutorial. Using video to showcase information in a new, interesting way is sure to interest and delight your audience. Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy!
