Jag älskar vidvinkelobjektiv. De är väldigt roliga att experimentera med och kan ge dig några mycket unika vyer. Men när du fotograferar med dem finns det några saker du måste tänka på. Det finns tillfällen då de lyser, och det finns också tillfällen då du nästan säkert inte skulle vilja använda en. I den här videon erbjuder fotografen Pierre Lambert 7 saker du behöver förstå när du använder dem.
1. Var uppmärksam på linsförvrängning.
För att vara tydlig talar vi här om rätlinjiga vidvinkellinser, inte fisheye-linser, som är en helt annan sorts sak. Många blandar ihop de två och tror att alla objektiv med vidvinkel är ett fisheye, men det är det inte. Vidvinkellinser (försöker) fortfarande hålla raka linjer raka. Fisheye-linser gör det definitivt inte. Men det betyder inte att de är distorsionsfria.
Förvrängningen här är en av perspektiv.
2. Allt ser längre bort/mindre ut än vad det egentligen är
Det här är det där med perspektiv igen. Eftersom objektivet har en så bred synvinkel, när ditt motiv rör sig längre från objektivet, blir det mycket mindre mycket snabbare. Det är fullt möjligt att rama in en standardporträttkomposition samtidigt som du har motivet nära nog att de fortfarande kan nå ut och enkelt röra vid objektivet.
3. Använd inte vidvinkel för porträtt
Allt handlar egentligen om perspektivförvrängning. Eftersom du behöver komma så nära dina motiv om du vill att de ska synas stora i bilden, kan perspektivförvrängning vara din fiende här. För mer av ett formellt head & shoulders-porträtt är du så nära ditt motiv att en vidvinkellins kan titta ner på bröstet samtidigt som de tittar upp i näsan.
Det här är inte en smickrande look.
4. Om inte…
Men perspektivförvrängning kan också bli din vän, beroende på hur du använder den. Att placera kameran ovanför ditt motiv kan hjälpa till att minska storleken på deras kropp i förhållande till ansiktet, vilket ger den större betydelse. Att ha kameran lägre kan hjälpa till att få benen att se längre ut.
Eller så kan du helt enkelt ha dem längre bort som en del av ett miljöfoto, snarare än närbildsfokus.
Så, var kreativ med de vida vinklarna och använd dem till din fördel.
5. Korrigera perspektivförvrängning på lutande byggnader
“Konvergerande vertikaler” är frasen du ofta hör från kameraklubbens domare. Vidvinkellinser kan vara bra för landskap och arkitektur. Men om vertikala linjer inte visas rakt upp och ner i bilden kan det ofta se udda ut.
Så försök att undvika dem i dina bilder genom att fotografera parallellt med scenen. När du fotograferar, försök att hålla din horisontlinje i mitten av bilden, annars kan du behöva korrigera i posten. Att placera horisontlinjen i mitten av ramen går naturligtvis helt emot saker som regeln om tredjedelar, så du kanske fortfarande vill beskära, beroende på utseendet du är ute efter.
6. Använd fler förgrundselement
Eftersom vidvinkellinser kan förvränga perspektivet, kan objekt i förgrunden av din bild bidra till att ingjuta en viss känsla av skala och avstånd. Ibland, med många förgrundselement, kan de hjälpa till att skapa fantastiska ledande linjer, som skickar betraktarens öga dit du vill att de ska titta.
7. Fokusera så nära som möjligt för ett grunt skärpedjup
Om du vill ha ett grunt skärpedjup är chansen stor att du inte kommer att använda en ultravid lins för att göra det. Med de flesta ultravida linser är hela planeten i fokus när du har fokuserat förbi cirka 4 fot. Så ditt motiv måste vara extremt nära linsen för att kunna se någon form av grunt skärpedjup.
Och när du inte behöver ett grunt skärpedjup, oroa dig inte för det.
För mig används mina vidvinkellinser vanligtvis bara för bilder bakom kulisserna. De är fantastiska för att snabbt ta bilder av hela scenen utan att egentligen behöva oroa dig för mycket om dem. Som jag sa, när du väl kommer till en viss punkt är hela världen i fokus, så du kan i stort sett bara plocka upp en och skjuta.
Men jag experimenterar med dem ibland, speciellt för vidvinkelmiljöporträtt i landskapet. De kan vara mycket roligt för dem.
