Idag kommer jag att diskutera vikten av bakgrund i fotografisk komposition illustrerad med några exempel av mig.
Del av en större serie som täcker delar av komposition inom fotografi som du hittar länkar till i slutet av den här artikeln.
Jag lärde mig själv fotografi i en ganska specifik ordning, jag navigerade / gick vidare genom olika genrer för urban fotografering:
Graffitifotografi > Urban landskapsfotografi > Gatufotografi
Det är anledningen till att jag tidigt insåg hur viktig en bilds bakgrund verkligen är, låt mig förklara:
Jag började fotografera eftersom jag brukade ha en besatthet av graffiti, runt 2006. Jag var som en tågspotter men istället för att tvångsmässigt skjuta tåg, letade jag efter ny graffitikonst runt London som skulle rensas eller försvinna lika snabbt som det svårfångade loket.
Jag var tvungen att hitta dem.
Efter att enbart fotografera graffiti på nära håll blev fotografering i sig min passion. Jag insåg att jag älskade graffiti på grund av hur det satt i sin omgivning och sin miljö.
Jag bestämde mig därför för att förbättra min fotografering genom att ta ett steg tillbaka för att graffitin bara ska representera en del av bilden. Det kändes mer relevant och logiskt.
Moln kan skapa intressanta bakgrunder.
Jag gjorde det här ett tag och började naturligtvis leta efter andra typer av effektiva bakgrunder, inte bara graffiti (eller himmel), för mitt urbana fotografi som linjerna med rulljalusier, färgglada väggar och andra texturer som betong som är allestädes närvarande i urbana miljöer .
Min passion hade skiftat från graffiti till fotografering.
Hur många av er kan relatera till det? Du börjar med att fotografera det du älskar: graffiti, bilar, bebisar, blommor, insekter… och innan du vet ordet av är du en fotograf som specialiserar sig på just den nisch.
Det tredje steget i min fotografiska utveckling var när jag så småningom insåg att jag behövde liv i mina bilder för att återspegla stadens surr och så kom in människor som gick igenom mina förkomponerade ramar.
Genom att använda dessa ingredienser hade jag nu ett recept för stadsfotografering som jag var nöjd med.
På tal om råvaror och recept så är jag utbildad kock och det finns faktiskt många likheter mellan att laga mat och att fotografera. Man blandar de rätta ingredienserna som man arrangerar i en komposition, i fotografi är det ramen, i matlagning är det tallriken.
Men tillbaka till fotograferingen…
Fokusera på en stark bakgrund när det är möjligt och lägg till liv eller vänta på att det ska dyka upp, men nästan på ett sådant sätt att bakgrunden och det som verkar vara motivet är lika viktigt, de balanserar varandra.
Låt oss titta på några fler exempel som visar betydelsen av bakgrund i fotograferingskomposition, hur de ska balansera andra delar av ett foto och deras inverkan på bilden:
På bilden nedan av St Paul’s Cathedral i London är byggnaden som fortfarande är synlig i bakgrunden balanserad med ljusspåren från en dubbeldäckad buss som också fungerar som ledande linjer som leder betraktarens öga mot landmärket.
I nästa bild har vi i bakgrunden en modern byggnad, The Gherkin, kontrasterad med en mer traditionell byggnad i förgrunden både vad gäller textur och linjer. Kontraster mellan bakgrund och förgrund är effektiva kompositionstekniker.
På det här fotot, taget på Londons tunnelbana, representerar bakgrunden/karaktären i mitten bara en liten del av bilden och ändå är de viktiga, utan det hade bilden absolut ingen anledning att existera.
Jag gillar att kalla det “Underground Renaissance”.
Medan på det här fotot nedan är bakgrunden huvuddelen av bilden med i förgrunden endast den oigenkännliga spöklika figuren av en pendlare som uppenbarligen har skrämt Pharrell Williams, här i annonsen.
Det är en form av sammanställning inom gatufotografering, något som ofta eftersöks av gatufotografer.
I dessa två färgglada bilder valde jag medvetet en minimal look och utnyttjade negativt utrymme fullt ut. Jag tyckte att dessa härligt färgglada väggar gjorde det till ett vackert enkelt, avskalat fotografi som kunde vara perfekt som ett inramat fototryck för en urban interiör.
Det finns många sätt att använd rätt bakgrunder till din fördel.
Om du använder en stor bländare (lågt f.-tal) medan du fokuserar på ditt motiv längst fram kommer det att skapa en bakgrundsoskärpa från det korta skärpedjupet. Denna suddiga bakgrund är vanligtvis mycket mindre upptagen än om den hade lämnats skarp, det hjälper motivet du fotograferar att sticka ut bättre. Fungerar utmärkt till exempel med personporträtt, djurporträtt och botanisk fotografering.
Tips: Prova följande nästa gång du ger dig ut
Välj din bakgrund först, rama in din bild, kanske från en lägre vinkel eller rakt fram och vänta på att någon kommer in i bildrutan du noggrant komponerade… ta den bilden. Du kan antingen frysa deras rörelse som i den färgglada rosa bilden ovan eller bestämma dig för att avsiktligt fånga rörelse med en något långsammare slutarhastighet som i det här exemplet:
Öva detta många gånger och du kommer att få några starka bilder.
Vänligen dela dina försök och framgångar med mig, oavsett din nivå, på Twitter och Instagram och nämner @nicholasgoodden, jag ser fram emot att se vad du filmar!
Tills nästa gång,
Nico
Om författaren
Nicholas “Nico” Goodden är en professionell Londonfotograf som specialiserat sig på stadsfotografering, gatufotografering och uppmärksammat mikrovideoinnehåll som filmer och timelapse. Du kan se mer av hans arbete på hans hemsida och säga hej på Facebook, Twitter och Instagram. Denna artikel postades här och delades med tillstånd.
