Även om Flickr har gått igenom så många förändringar har jag fortfarande inte lämnat det. Och då och då hjälper den här plattformen mig att upptäcka bilder som stjäl all min uppmärksamhet. Så när jag öppnade förstasidan för några dagar sedan såg jag ett foto som heter Downside Up och det fick min käke att släppa. Den togs av Tim Gamble, en fotograf och en brittisk varumärkesambassadör för ljusmålningspenslar.
Efter att ha stirrat på det här imponerande fotot ett tag och öppnat det igen följande morgon, visste jag att jag behövde veta mer. Så jag tog kontakt med Tim. Han delade fotot med DIYP och berättade hur det togs: helt i kameran, med en enda exponering!
Du kanske minns att du såg Tims arbete på vår blogg som vi presenterade det tidigare. Hans bilder är så overkliga och ovanliga att 500px trodde att de var illustrationer. Intressant nog skapas det mesta av hans verk helt eller nästan helt i kameran, och Downside Up är inget undantag.
Platsen
Det här fotot togs för nästan fyra år sedan. Men Tim redigerade om den och lade upp den på Flickr nyligen, det var då jag såg den. Trots att han blev skjuten för ganska länge sedan säger Tim att han minns kvällen som om den var igår. Han och hans vän och skyttekompis Chris Thompson åkte till den vackra Padley Gorge i Peak District för att ta några bilder. “På min resa dit, ju högre jag klättrade, desto tätare blev dimman och desto mer upphetsad blev jag,” berättar Tim. “Dimma är mitt favorittillstånd att ta bilder i eftersom det säkerligen kommer att förstärka dramatiken och atmosfären.”
“När jag kom till Padley var luften tjock av det goda och min vän och skyttekompis Chris Thompson var redan där och satte upp sitt första skott och lyste upp mörkret i dalen nedanför. När han väl hade tagit sitt skott flyttade vi till min favoritplats bland de vackra Sessile Oaks. Träden påminner mig alltid om Middle Earth med sina vridna, knotiga lemmar och stenblocken nedanför klädda i sitt underbart gröna mossfint. Det är en magisk plats att vara på efter mörkrets inbrott.”
Tar skottet
På vägen till platsen hade Tim redan i åtanke det foto han ville åstadkomma. Dimman var definitivt hans allierade, eftersom den skulle ge hans silhuetter bra bakgrundsseparation och jämnt ljus genom hela scenen. Han tog fram sitt stativ, placerade sitt kamerarotationsverktyg på huvudet och monterade kameran på det.
Om du undrar vad ett kamerarotationsverktyg är, låter det dig snurra kameran runt objektivets axel under en lång exponering. Det är så här Tim vrider verkligheten på ett sådant sätt utan att använda Photoshop. “Det här är en stor sak med ljusmålning, att förändra verkligheten med hjälp av din fantasi och de verktyg du har till hands istället för att förlita dig på datortrolldom”, säger Tim.
Efter att ha ställt in sin kamera var det dags att sätta upp lamporna. Så här förklarar Tim sin ljusinställning:
“Jag tog position på den nedre högra tredjedelen av ramen med en blå gel på Led Lenser X21R.2 bakom mig. En otroligt ljus ficklampa som monterades i en klämma på ett ljusstativ direkt i linje med mig och kameran. Detta tände dimman bakom mig som skilde mig från bakgrunden. Facklan var vinklad på ett sådant sätt att belysningen av scenen börjar längst upp till vänster i ramen och rör sig diagonalen ned till höger, vilket lämnar den motsatta halvan av bilden i nästan mörker.”
När de var nöjda med den korrekta exponeringslängden för varje gel, började Tim och Chris. Tim intog positionen på sin plats och Chris avfyrade slutaren. Tim stod så stilla som möjligt i cirka 10 sekunder under den första delen av bilden. Sedan satte Chris på linsskyddet och roterade kameran 180 grader. Under den tiden gick Tim till facklan och bytte ut den blå gelén mot en orangeröd. Han intog positionen på samma plats och höll sig stilla igen. Chris tog bort linsskyddet och de lät den varmare gelén exponeras i cirka 15 sekunder eftersom mindre ljus överförs genom gelén. “Chris satte sedan vänligt tillbaka linsskyddet och avslutade exponeringen. Job done”, som Tim förklarar.
När det gäller inställningarna och utrustningen använde Tim en Canon 650D (Rebel T4i) åt gången och parade ihop den med en Tokina 11-16mm f2.8. Fotot togs med 11 mm, f/7.1 och ISO 400, och exponeringen varade i 87 sekunder. Han gjorde några mindre justeringar i Lightroom, men den galna effekten du ser görs helt och hållet i kameran.
Tim säger att han var så nöjd med det här fotot att han gick med i International Light Painting Award 2016 och vann en 6:e plats. Det här är också en av de få lätta målningsbilder han har hängande på väggen hemma.
Min första tanke när jag såg den här bilden var: “Herregud, det här ser ut som något från Stranger Things!” Tim berättar att många har samma intryck, och han har inget emot det alls med tanke på att han också älskar serien. Inspirationen till den här bilden kom dock inte från Stranger Things. Faktum är att den här spelades in innan serien sändes första gången. Tim inspirerades av den stora ljuskonstnären Dana Maltby (TCB) vars arbete har inspirerat honom sedan starten. Han inspirerades också av andra artister som LED Eddie, Mart Barras och Dan Whitaker.
Om du gillar det här fotot lika mycket som jag vill du se mer, och du kan göra det genom att följa Tim på Instagram, Facebook och Flickr. Han delade också några fler bilder med oss som han tog med hjälp av kamerarotationsverktyget, och du kan kolla in dem nedan.
Och en sak till: om du vill börja fotografera med kamerarotation (eller du redan gör det), här är en Facebook-grupp som du kan gå med i.
