1990-talet var den amerikanska kulturens storhetstid. Ingen förnekar det.
De
Det är därför logiskt att några av de mest rörformiga och radikala marknadsföringskampanjerna som någonsin utarbetats kom från samma decennium som gav oss den tidlösa kombinationen av Zubaz-byxor, startjackor och LA Gear light-up skor (med en mängd armband ). smällar, uppenbarligen).
Jag har skickat in för godkännande av Midnight Society of Braftons bloggläsare och presenterar för er de bästa 90-talets marknadsföringskampanjer genom tiderna (cue the olycksbådande lägerelden):
Har du mjölk? – California Milk Processors Board
Hur gör man mjölk, av alla saker, färsk? Och om ett decennium synonymt med sarkasm och cynism, inte mindre? Det var den till synes oöverstigliga utmaning som California Milk Processors Board ville ta itu med 1993. I samarbete med reklambyrån Goodby, Silverstein & Partners satte organisationen ihop en genialisk marknadsföringskampanj som utnyttjade mjölkens status som en del av det amerikanska hemmet .
Mjölk är kanske inte den flashigaste produkten att sälja, men det går inte att förneka att den spelar en central roll i många människors vardag. Från den där skålen med flingor på morgonen till en klick grädde i en kopp kaffe och ett glas mjölk till middagen, kan det vara svårt att föreställa sig att gå mer än några dagar utan din vanliga dos mejeri (ursäkta alla intoleranta) läsare till laktos).
Den resulterande ikoniska marknadsföringskampanjen från 1990-talet fokuserade på idén att det var en desperat situation att ta slut på mjölk som skulle undvikas till varje pris. Det underförstådda budskapet är att du hellre fyller på med mjölk så att du aldrig blir hög. Bröstslangar över hela Amerika bombarderades med en serie reklamfilmer som skildrade allt mer absurda scenarier som drev hem skräcken att vara utan mjölk i mer än några minuter som mest.
I ett särskilt märkligt exempel dör en man efter att ha blivit påkörd av en lastbil och går till sitt eget personliga paradis fyllt med komiskt stora chokladkakor. I ett skruvat slut innan “The Usual Suspects” och “The Sixth Sense” upptäcker mannen till sin fasa att kylskåpet är fullt av tomma mjölkkartonger. En evighet av att äta kakor utan mjölk? Ja, han landade i helvetet, okej.
Men den mest kända “Har du mjölk?” Deras reklam fokuserar på det största Alexander Hamilton-fanet i världen och hans oförmåga att svara på en enkel bit av trivia eftersom hans mun är full och han får slut på mjölk.
Förutom att skapa en allestädes närvarande reklamkampanj och öka allmänhetens medvetenhet om deras produkt, lyckades California Milk Processors Board också hoppa ungefär 20 år på Hamilton-vurmen som så småningom skulle svepa USA.
Dessa reklamfilmer tog definitivt upp fastigheter i allmänhetens medvetande, men de kylde inte nödvändigtvis mjölken. För det lanserade organisationen sina berömda “mjölkmustasch”-annonser, som visade flera kändisar som njöt av ett glas mjölk tillsammans med en mycket slående mjölkmustasch som stänkte över deras överläpp.
Om du ville att din målgrupp på 90-talet skulle tycka att du var cool, kunde du göra mycket värre än att få Dennis Rodman, Billy Ray Cyrus, Jonathan Taylor Thomas, Billy Zane och Hanson att slå till för din produkt.
Lyd din törst – Sprite
På 90-talet var människor besatta av att vara autentiska och “hålla det på riktigt.” När du kokar ner det var hela grungescenen praktiskt taget en enda stor tävling för att se vem som kunde vara det mest företagsfientliga bandet i Pacific Northwest.
Timingen var därför perfekt för Sprite att lansera sin “Obey Your Thirst”-kampanj, som uttryckligen kallade ut och avvisade några av varumärkesmeddelandena som var så populära vid den tiden som antydde att användningen av en viss produkt skulle göra den cool, populär. eller attraktiv. Istället uppmanade Sprite-annonser tittarna att följa sina instinkter – och sina smaklökar – när de väljer ett läskmärke.
Låt oss för ett ögonblick lägga undan det missvisande antagandet att vem som helst skulle välja en drink baserat på hur cool du skulle se ut med dina vänner och klasskamrater (bortsett från Jolt Cola, förstås). Förändringen i meddelandehantering fungerade och Sprite-kampanjen bidrog till att kraftigt höja varumärkets profil i mitten av nittiotalet.
Höjdpunkten i kampanjen “Obey Your Thirst” var utan tvekan “Sun Fizz”-reklamen. Tv:s luftvägar vid den tiden invaderades av söta maskotar och antropomorfiserade varumärkeslogotyper som vanligtvis kom direkt från produktförpackningen för att till exempel hjälpa en stressad hemmafru laga en sista-minuten-middag för en familj på fyra. .
Sprites “Sun Fizz”-reklam riktade sig mot denna trend genom att parodiera dessa annonser och avbilda varumärkets tecknade representanter som krafter av ren illvilja. Istället för att glädjas åt utsikten att Sun Fizzs maskot (en sol i fluga, gå och prata, uppenbarligen) kommer till liv i deras kök, springer familjen skrikande. På riktigt skräckfilmsmanér snubblar mamman över en dammsugare och reklamfilmen får ett abrupt slut när det läskiga husdjuret närmar sig.
Rolig, vanvördig och stridbar, reklamfilmen var en mästerklass i att krydda dina meddelanden utan att vara elak. Kolla in Bud Lights senaste Super Bowl-annonser som tar bilder på Coors och Miller Light för att använda majssirap i sina recept som en lektion i hur man inte kastar skugga på dina konkurrenter. Inte nog med att dessa annonser inte riktigt nådde tittarna, utan MillerCoors lämnade nyligen in en stämningsansökan mot Anheuser-Busch och hävdade att de innehöll vilseledande eller direkt falsk information.
Men det mest bestående arvet från kampanjen “Obey Your Thirst” kan vara dess förhållande till hiphopkulturen. Sprite var ett av de första stora konsumentvarumärkena som omfamnade rapgemenskapen och rekryterade artister som Run-DMC, Kurtis Blow och LL Cool J som talespersoner. Den första reklamfilmen för “Obey Your Thirst” innehöll rapparna Grand Puba och Large Professor (historien säger att Grand Puba faktiskt improviserade raden “lyda din törst”, även om det kan vara helt apokryfiskt).
Även stilen på själva reklamfilmerna verkar efterlikna 90-talets hiphoptrender, särskilt Hype Williams fisheye-objektiv.
Genesis gör vad Nintendon inte – Sega
Med nästan alla större videospel som släpps på flera plattformar kan det vara svårt att föreställa sig en tid då “konsolkrigen” utkämpades hårt på lekplatser över hela Amerika. Men den intensiva konkurrensen mellan Nintendo och Sega i mitten av 90-talet gör att den nuvarande striden mellan PlayStation och XBox ser ut som en kuddkamp i jämförelse.
Nintendo hade tv-spelsindustrin i ett hörn i början av decenniet, med dess NES-konsol och Game Boy handdator som de obestridda mästarna i 8-bitarsgenerationen. Men när de unga spelare som började arbeta på Nintendos första konsol förvandlades till nervösa interpoleringar, började företagets raka, familjevänliga image tappa sin glans.
Sega, som precis släppt sin tekniskt överlägsna Genesis-konsol, kände blod i vattnet, lanserade en marknadsföringskampanj som gick rakt mot halsen. Inledningsvis var sloganen “Genesis gör vad Nintendon’t” en referens till Segas mer avancerade hårdvara som möjliggjorde bättre grafik, mer nyanserat ljud och uppslukande film.
Även efter att Nintendo släppt sin egen 16-bitarskonsol fortsatte Sega sitt mantra och lyfte fram Genesis snabbare bearbetningshastighet (med smeknamnet “explosiv bearbetning” i vad som kanske var det mest unika exemplet på 90-talets marknadsföringsdiskurs).
Med tiden kom den frasen att representera de filosofiska skillnaderna mellan de två videospelsföretagen, med Sega som siktar på en äldre målgrupp som är mer intresserad av blod och kulor än koopas och goombas.
Medan Nintendo avskräckte öppet våldsamma spel och skildringar av blod och blod, frossade Sega i det. När det omåttligt populära och kontroversiella arkadspelet Mortal Kombat portades till konsoler var till exempel Super Nintendo-versionen helt blodlös. Under tiden kunde Genesis-ägare få hela arkadupplevelsen (om än efter att ha angett en hemlig kod).
Taktiken fungerade. Sega kan vara helt borta från konsolmarknaden nuförtiden, men under 90-talet sålde dess Genesis-konsol fler enheter än något annat system på den amerikanska marknaden.
Kaki swing – Gap
För ett kort, skrämmande ögonblick i slutet av 90-talet kom swingmusiken tillbaka. Tack vare filmer som “Swingers” och retromusik som Cherry Poppin’ Daddies (ugh), Squirrel Nut Zipper (brutto) och Brian Setzer Orchestra (dear God, nej), var swing-återupplivandet i full gång.
Gap, av alla märken, utnyttjade detta ögonblick och skapade en marknadsföringskampanj och en serie reklamfilmer som omedelbart blev klassiker. “Khaki Swing” var den första Gap-annonsen som använde den berömda skarpa vita bakgrunden och miljön, som visade en grupp stiliga skådespelare klädda i khakibyxor och swingdansa till “Jump, Jive and Wail”.
Efter att swing-revival-villet snabbt slocknat, gick Gap vidare till större fiskar och tog in tunga slagare som Aerosmith och LL Cool J för att representera deras strängar. Under tiden använde han det tomma vita utrymmet för att upprätthålla konsekvent varumärke från år till år.
Medan vågen av 90-talsnostalgi tack och lov har räddat oss från en Big Bad Voodoo Daddy-återförening (knacka på trä), minns konsumenterna till stor del Gaps reklamfilm med swingdans-tema med glädje. Klädhandlarens senaste tv-reklam påminner stilistiskt och visuellt om “Khaki Swing”, även om de har uppdaterats för att spegla moderna trender och smaker.
Det visar bara att utnyttjandet av tidsandan inte bara lönar sig stort i nuet, utan kan hjälpa företag att etablera en varumärkesidentitet och image som kommer att tjäna dem väl under många år framöver. Gap lyckades slå guld med “Khaki Swing”, även om det följde en flash-in-the-pan-trend som blev irrelevant nästan lika snabbt som den dök upp.
90-talet var fullt av minnesvärda (om inte exakt tidlösa) marknadsföringskampanjer. Jag önskar att vi kunde ägna mer tid åt att minnas Little Penny, Ray Charles och Uh Huh Girls, “Dogs Love Trucks”, klirret av Chilis bakrevben och Budweiser-grodor.
Var och en av dem var verkligen allt det där och en påse chips.
