Språket är komplext; animatörerna från det förflutna hade verkligen sitt arbete för dem. Efter så många år av försök och misstag har mer än ett fåtal logiska tillvägagångssätt för utmaningen med dialoganimering utvecklats.
Det är enkelt att införliva denna logik i ditt eget arbete. Om du har din karaktär noggrant designad och ditt manus vid din sida, blir animering av tal ett roligt pussel att lösa.
Komma igång: Läppsynkronisering i animation
För att visa dig vad vi menar kommer vi att använda Timmy Turner som vår underbara assistent. Butch Hartmans stilistiska varumärke är hans egendomliga “platta” animationsstil. Det är ett bra ställe att börja när man först lär sig hur man animerar tal.
Om du någonsin har sett The Fairly Oddparents vet du redan att Timmys mun gör mycket mer än bara den här poseringen. Ta en stund för att få fram varje ljud du vet hur man gör och rita en Timmy-mun som motsvarar varje stavelse.
Oj, det är många munnar. När de alla är i en gigantisk, slumpmässig hög, ser det hela ut som en röra, eller hur?
Istället för att gissa, jaga och hacka när du animerar tal, bör du försöka göra det som proffsen. Hur? Först måste du bli organiserad.
Även om det är fullt möjligt att animera tal utan en plan, finns det några verktyg som du kan använda för att göra det lättare att vada genom stora mängder dialog som du behöver animera. Exponeringsblad och mundiagram är två av dem.
Vad är ett exponeringsark i animering?
Exponeringsark i animation, även kallade X-sheets eller dope-ark, bryter ner ett skott i ramar.
Ungefär som personalen som brukade komponera musik, gör de det immateriella tydligt och lätt för artisten att förstå. Om exponeringsarket följer en förinspelad dialog har tidpunkten redan fastställts. Vid det här laget dokumenterar du helt enkelt vad som sägs och hur många bilder varje ljud varar.
Animationsexponeringsark tillhandahåller en kolumn för bildrutenummer, action och, naturligtvis, alla dialoger som hörs. Traditionella animerade exponeringsark innehåller även kameraanteckningar som förklarar hur varje stapel med celler ska fotograferas (till exempel i en närbild eller som en bred bild).
Kontordetaljer kommer också att inkluderas – programmets namn, avsnittsnummer, scenen och inspelningsnumret samt animatören eller animatörerna som ansvarar för exponeringsarkets innehåll.
Konceptet är tillräckligt okomplicerat. Ett exponeringsblad kartlägger scenen. Allt du behöver göra är att följa dess ledning. Även ett första pass kommer sannolikt att komma nära målet om exponeringsbladet skrevs noggrant och följs till ett T. Dialogen bryts vanligtvis ned av bokstaven, särskilt i fallet med “fånigt” eller dramatiskt tal.
Allt du behöver göra för att göra ett exponeringsark är att granska din voiceover och gå igenom den ord för ord. Tack vare digital animeringsprogramvara och andra kreativa appar avsedda för video kan du göra det genom att skrubba med ljud aktiverat. Du kan hålla reda på dina resultat på ett papper eller en separat Excel- eller Google Sheets-fil.
När läxorna är klara är allt du behöver för att fortsätta ett mundiagram.
Vad är ett mundiagram i animering?
En animerad munkarta kan ses som ditt “tangentbord” av uttryck för en karaktär. Var och en används för att animera olika fonetiska ljud. Med ditt exponeringsark i handen blir det enkelt att sätta ihop bitarna.
Här har vi organiserat Timmys repertoar i en generisk pool av uttryck. Att ha alla dessa grupper redovisade kommer vanligtvis att räcka för att täcka de flesta vanliga behov.
Detta verktyg gör det möjligt för animatören att lägga upp scenen i en allmän mening. När hela biten av dialogen har animerats grovt, kan den förfinas ytterligare med mellanliggande och till och med ursprungliga nyckelpositioner för att betona viktiga ögonblick.
Om du kämpar för att komma på hur du animerar vissa ord eller uttal, har vi goda nyheter: vi har alla munnar som kan fungera som en omedelbar källa till referensmaterial. Ibland kan ett “O” uttalas mer som ett långt “U” och bör animeras som sådant.
I det här exemplet kommer du också att märka lite redundans i några kategorier. Ibland är Timmy glad. Andra gånger är Timmy ledsen. Det sista du vill ha är en karaktär som strålar öra-till-öra när han borde känna sig nedtrampad och vid sitt slut. Att vara förberedd på alla känslor som din karaktär upplever regelbundet gör att du kan animera vilken scen som helst snabbt och utan krångel.
Att sätta ihop bitarna
Till en början kan dialoganimation kännas som en obeskrivlig mardröm. När du väl inser att alla ord och ljud kan tolkas i en av endast ett fåtal möjliga munnar att rita, blir uppgiften mycket lättare att linda huvudet runt. Om du kan säga det, kan du göra det.
Om författaren
Emma Garofalo (309 artiklar publicerade)
Författare, konstnär och älskare av teknik.
Mer från Emma Garofalo
Prenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, free e-böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera
