Som jag nämnde en gazillion gånger tidigare, gör vi alla misstag och vi lär oss av dem. Men vissa misstag är vanligare än andra och de kvarstår även om de är “rookie-misstag”. I den här videon uppmärksammar Mitchell Kanashkevich dig på dem och ger dig fem tips som hjälper dig att sluta göra dem.
1. Var uppmärksam på tonkurvan
Det finns tillfällen då du vill ha det extrema utseendet och extrema kontrasten i dina bilder. Men i de flesta fall är måttfullhet nyckeln. Extrema justeringar av tonkurvan kommer att få bilden att se överdriven och orealistisk ut, vilket är något du kanske vill undvika om du fotograferar resor, dokumentärer eller gatufotografier, för att nämna några genrer. Justeringarna av tonkurvan tar oss till nästa tips: titta på mättnaden.
2. Titta på mättnaden
Justering av tonkurvan räcker redan för att öka bildens mättnad och livskraft. Det är därför Mitchell råder dig att inte röra vid skjutreglagen Mättnad och Vibrance innan du justerar tonkurvan.
Färgprofilen avgör också hur mättad ditt foto blir. Så, ändra inte Mättnad och Vibrance innan du väljer det heller.
3. Överdriv inte ögonen
Att lysa upp ögonen är något vi ofta ser i porträtt. Även om det kan lägga till porträttet och få “fönstren till själen” att sticka ut, tenderar folk att överdriva det och skapa “främmande ögon”.
Det är därför Mitchell föreslår två huvudregler när man redigerar ögonen. Först, försök alltid att lysa bara den mörkare delen av ögat. Och sedan, när du tar en liten paus från redigeringen, kommer den andra regeln in: slå ner de justeringar du har gjort. Förändringarna kommer att vara subtila, men subtilitet är mycket bättre än att gå överbord.
4. Undvik att justera reglagen i Split Toning
Om du vill ha realistiska resultat behöver du vanligtvis inte röra vid reglagen under Split Toning. Dessutom, om du precis har börjat eller om du inte är för säker, är det bättre att inte pilla för mycket med dessa.
Mitchell påpekar detta eftersom det verkar vara populärt nuförtiden. Det är dock en fråga om en aktuell trend, inte något som alltid hjälper dig att berätta historien med din bild. Om du vill lägga till den här looken på dina foton är det coolt, men fråga dig själv varför du vill ha det. Och det här leder oss till nästa tips.
5. Gör referenser för när du redigerar
Gör mentala (eller faktiska) anteckningar hur något kändes när du var där eller hur du vill att bilden ska kännas. Du kan memorera det, men jag föredrar alltid att skriva ner saker i en anteckningsbok eller telefon. Sedan, när du börjar redigera, revidera dina anteckningar och ha dessa referenser i åtanke.
Hur scenen känns när du är där kan verka självklart för dig i det ögonblicket. Det är dock lätt att glömma det efter att ha tagit hundratals bilder och efter en tid som går.
Bonustips: Omge dig med rätt visuella influenser
Om du tar dokumentär-, livsstils- eller resefoton föreslår Mitchell att du hämtar inspiration från relevanta källor. Med detta hänvisar han till dokumentär och verkliga bilder som “respekteras och accepteras som faktiskt verklighetstrogna.” Några av dessa källor är NatGeo, Magnum Photos och Lensculture, för att nämna några.
Samtidigt vill Mitchell avskräcka dig från att titta på vissa Instagram-konton. Om du känner att deras arbete är överdrivet så är det troligen det. Problemet är att du kanske undermedvetet accepterar det som relevant även om det inte är det. Så håll dig till relevanta influenser och tidlösa bilder och hitta inspiration i dem.
[???? Making Your Photos Look like CRAP | 5 Tips for Lightroom via ISO 1200]
