Som landskapsfotograf tycker jag att det är både en bekvämlighet och en olägenhet att använda filter. Om du till exempel använder filter för att balansera ljuset i en scen eliminerar du behovet av fotografering med bracketing. Detta sparar utrymme på mitt minneskort och på min hårddisk. Å andra sidan, ibland händer saker så snabbt att montering av filter förstör ögonblicket. Det finns också tillfällen när jag använder ett filter för att jämna ut vattnet i ett vattenfall så att jag slipper blanda exponeringar i Photoshop. På den negativa sidan, att lägga till filter i ryggsäcken tar plats och lägger till vikt.
Jag använder främst filter när jag vill:
Jämna ut vattnet i ett vattenfall Ta långa exponeringar Balansera ljuset i en scen Förbättra färger Ta bort eller minska bländning Förbättra reflektioner Öka kontrasten på himlen
Vatten
Personligen tycker jag att utjämnat vatten är estetiskt och tilltalande för ögat. För att få lite textur i vattnet exponerar jag i 1/4 av en sekund. Detta får precis rätt mängd effekt. För floder och vattenfall brukar jag välja ett sexstegs ND-filter för att uppnå önskad effekt.
En utmaning är ofta att vatten i rörelse orsakar vind vilket resulterar i suddiga bladverk. Detta är till exempel fallet om du går över två sekunders exponering. Motgiften är att ta en andra, kort exponering, för bladverket. De två bilderna blandas i Photoshop. Om det är skymning brukar jag fotografera vattnet på f/22 utan något filter, och sedan en andra snabb exponering för resten av scenen. Den andra bilden blir kanske runt f/8, och jag kanske måste öka ISO för att få en tillräckligt snabb slutartid. Bilden nedan är tagen med ett Nisi 6-stegs filter.
Nisi 6 stop filter , 1/3 sek, Romsdalen, Norge
En av fördelarna med att bo i Norge är att landet erbjuder ett rikt utbud av vattenfall. Detta är från Norges kanske mest besökta vattenfall, Vøringsfossen.
1/3 sek
Långa exponeringar
Jag fick min första fullformatskamera och filter i slutet av 2013. Jag blev helt förälskad i långa exponeringar och den surrealistiska känslan de erbjuder en scen.
Att använda ett tiostoppsfilter är som att fördubbla exponeringstiden med tio. Detta är ett bra sätt att uppskatta exponeringstiden med ett filter på. Jag försöker först bestämma exponeringstiden utan filtret. Låt oss säga att 1/8 av en sek kommer att ge mig en anständig exponering. Jag sätter sedan in filtret, startar kameran och börjar räkna: 1/4, 1/2, 1, 2, 4, 8, 15, 30, 1 min, 2 min. Jag stoppar med andra ord exponeringen efter 2 min. Det finns appar som kan göra nödvändiga beräkningar. (Bilden nedan är tagen med ett Nisi 10-stegs filter och en Nisi Medium GND)
90 sek, Pentax K-1, Pentax 15–30, Tyrifjorden Norge nov 2017 — Nisi 10 stopp och Nisi Medium för att balansera ljuset.
Det är ofta svårt att förutsäga resultatet när jag lanserar en lång exponering, men oftare än inte är jag nöjd med resultatet.
70 sekunder, Pentax K-1, Pentax 15–30, Tyrifjorden Norge nov 2017 — Nisi 10 stopp och Nisi Medium
Just denna morgon var det så mörkt när de första färgerna dök upp att det var helt onödigt att använda ett filter för att få en lång exponeringseffekt. Jag behövde faktiskt en 60-sekunders exponering för att få ett anständigt histogram i kameran.
Tyrifjorden, Norge. f11, iso 160, 15mm
Balansera ljuset
Under den gyllene timmen, när himlen kan vara mycket ljusare än marken, är det klokt att lägga till ett filter som balanserar ljuset. Vi pratar nu om ett filter som gör himlen mörkare. Det hjälper kamerasensorn genom att komprimera scenens dynamiska omfång. Det finns en mängd olika graderade filter på marknaden nu för tiden.
Ibland händer saker så snabbt eller så är ljuset så speciellt att jag väljer att fotografera inom parentes istället. Nuförtiden låter jag helt enkelt Lightroom göra blandningen åt mig med HDR-alternativet. Kom ihåg att avmarkera toning för att undvika ett “HDR-utseende”. På väldigt kort tid har jag en fil med ett otroligt dynamiskt omfång. Dessutom brukar jag ha en mycket bättre blandning än vad som går att göra för hand. Som den här:
Ringerike, Norge. Juli 2017. Tre parentesskott.
Nästa bild är också en hdr från tre parentesexponeringar. Jag kom till sjön när färgerna toppade. Eftersom jag var ovillig att missa en sekund av färgvisningen spenderade jag ingen tid med att montera filter.
Ringerike, Norge
Polarisatorfilter
Mitt mest använda filter är en cirkulär polarisator (CPL). När jag kom fram till denna blygsamma kanjon med en väldigt sval regnskogskvalitet blev jag så upprymd att jag började skjuta utan filter. Efter ett tag kom jag till mina sinnen och fäste en CPL på linsen. Medan jag tittade genom sökaren började jag vrida på cpl tills färgerna dök upp. Skillnaden det gjorde var svindlande.
Vintersolnedgångar så långt norrut kan erbjuda superintensiva färger. I det här fallet justerade jag CPL på ett sådant sätt att reflektionerna förstärktes. När vi använder ett ultravidvinkelobjektiv kan vi riskera att skapa några konstiga effekter på himlen om vi driver saker för långt med CPL.
‘The Heart’ — Tamron 17–28, Nisi V6 + cpl + Nisi Medium
I början av oktober förra året besökte jag och min fru Rjukandefossen i Hemsedal, Norge. Solen hade hittat en öppning på himlen som skapade ett väldigt fint ljus som var lite knepigt att hantera. Jag använde två graderade filter för himlen och ett 6-stoppsfilter för att jämna ut vattnet. Dessutom använde jag en CPL för att minska bländning.
Nisi V6 + cpl + Nisi 6 stop + Nisi 0,9 mjuk + Nisi Medium
Slutsats
Filter kommer till användning i många inställningar. De tillåter oss att skapa effekter som annars hade varit mer eller mindre omöjliga. De fördelar som en polarisator uppvisar i fält kan inte lätt uppnås eller emuleras i efterbehandling. Att använda filter är dock väldigt obekvämt när jag sitter längs stranden av en kaskad inklämd mellan två stora stenar. Detsamma gäller om jag är väldigt nära kanten på en bergssida. Min första tanke under sådana omständigheter är inte filter. Istället tar överlevnadsinstinkterna företräde och allt i mig skriker: “Jag måste komma härifrån så fort som möjligt!”
