Adobe Animate är det senaste i en lång rad verktyg för animatörer. Det är Adobe Suites egen 2D-animationsprogramvara; dess svar på konkurrenter som Harmony och andra professionella animationssystem.
Animate är en direkt ättling till OG av prosumer animation programvara, Macromedia Flash. Även om Flash är långt bakom oss, kan vi fortfarande njuta av alla de revolutionerande funktionerna som gjorde det så oerhört populärt i första hand genom Adobe Animate som det finns för närvarande.
Du kan ta Adobe Animate free testversion från Adobes webbplats. När den väl är din är det dags att dyka in.
Hur man använder Adobe Animate: Komma igång
Först måste du ladda ner Animate CC via Creative Cloud-skrivbordsappen eller från Adobes webbplats.
Systemkrav för Adobe Animate CC
Om du använder en PC bör du använda ett operativsystem som inte är äldre än Windows 7. När det gäller din processor, rekommenderar Adobe en Intel Pentium 4, Intel Centrino, Intel Xeon eller Intel Core Duo-processor eller någon annan annan kompatibel processor som kan ha minst 2 GHz eller mer.
Apple-användare bör använda en Multicore Intel-processor och macOS X version 10.12 eller senare.
8 GB RAM rekommenderas, men Adobe hävdar att användare klarar sig med endast 2 GB. En 1280×1040 skärm är också att föredra framför en 1024×900 skärm.
Hur man använder Adobe Animates arbetsyta
När appen har laddats ner och installerats kommer den att dumpa dig direkt i uppställningsområdet. Precis som i alla andra Adobe-program består Animate-arbetsytan av en sammanslagning av dockade paneler.
Du har ett gäng verktyg till vänster, varav de flesta är självförklarande och lätta att använda. Den stora, vita scenen i mitten är där du kommer att lägga till element och karaktärer till scenen, och du har en tidslinjepanel nedan där du kan hålla reda på din animation temporärt.
Adobe Animates flaggskeppsfunktion är katalogen med professionellt designade och riggade karaktärsmodeller som du kan välja mellan. Du hittar alla dessa i tillgångspanelen till höger.
Det finns mycket att utforska på andra ställen – kommandon, symboler, läppsynkronisering och anpassad karaktärsstyrning, för att nämna några. För den här Adobe Animate-handledningen kommer vi dock att hålla saker och ting enkla och fokusera på grunderna.
När du väl har koll, bläddra igenom alla de olika karaktärsalternativen i tillgångspanelen. Låt oss lägga till en till iscensättningsområdet och skapa en enkel animation.
Hur man gör en animering i Adobe Animate
I Animate CC finns det ett par olika sätt att animera en karaktär:
Tweening: du har två nyckelbildrutor, den ena poserade extrem och sedan den andra. Om du använder dockor eller vektorformer kan du instruera Animate att matematiskt överbrygga klyftan mellan den första och den andra – till exempel en rynka pannan som förvandlas till ett leende. Tweens är enkla, men du kan skapa mer komplexa effekter genom att sammansätta dem. Bildruta-för-bildruta-animering: detta tillvägagångssätt, ofta kallat ett digitalt papperslöst animeringsarbetsflöde, ser mycket ut som traditionell 2D-animering. I huvudsak ritar du varje ram för hand.
Det här andra tillvägagångssättet tar visserligen mycket tid, men Animate CC gör det till ett helt genomförbart alternativ. För nu ska vi utforska hur man animerar en riggad karaktärsdesign med interpoleringar.
Välja en karaktär att animera
Med den andra rullgardinsmenyn kan du kolla in några av de nakna riggarna i Animate, redan animerade och redo att prydas.
Under Riggade objekt, hittar du två spelunkers, båda fullt riggade. Vi ska gå med flickan. Dra och släpp henne i uppställningsområdet.
Där är hon, och hon går hur bra som helst, men vår tidslinje ser misstänkt utan handling. Var gömmer sig alla dessa interpolerade nyckelbildrutor?
För att fortsätta måste vi kliva in i vår karaktärs egen personliga tidslinje. Du gör det genom att dubbelklicka på hennes modell i uppställningsområdet. För att gå tillbaka, följ brödsmulorna längst upp i uppställningsområdet.
Wow. Det är många lager.
Vi kan se att varje element i hennes armatur finns på ett helt separat lager. Att välja valfri kroppsdel avslöjar det underliggande skelettet. Du är free att manipulera riggen och till och med anpassa den när du väl har avancerat tillräckligt.
Låt oss arbeta med att spika hur vi animerar det vi har innan vi tänker på något annat. Nu är alla dessa åtgärder utlagda, så att vi kan ändra dem om det behövs. Vi kan försöka få henne att vinka lite när hon går.
Animera med riggar i Animate CC
I tidslinjen högerklickar du på bildruta fem och väljer Sätt in Pose från snabbmenyn.
Söt, men hennes arm går tillbaka ner alldeles för snabbt. Låt oss lägga till fler poser så att hon vinkar i några bilder innan hon lägger armen tillbaka mer naturligt. Fortsätt att lägga till poser och ytterligheter tills hon börjar känna sig lite mer mänsklig.
Vi valde att animera den här handlingen på tvåor och lägga till en ny nyckelposition på varannan bildruta; du kan ta en närmare titt på vad du har med Animates Onion Skins-visningsalternativ. Som du kan se inkluderar den här karaktärens armaturrigg faktiskt ett handtag som låter oss rotera hennes hand på hennes handled för en mycket mer livlig och realistisk känsla av rörelse.
Använd kortkommandot Alt + Flytta + O för att aktivera Onion Skins och välj de ramar som du vill visa. Vi har en någorlunda jämn utveckling framför oss, men tänk om vi ville lägga till fler mellanlägg för hand?
Klicka och dra ramarna som du vill konvertera så att de alla är markerade och aktiva på tidslinjen. Högerklicka och välj Konvertera till bildruta-för-bildruta-animering.
Vi älskar faktiskt det faktum att den här funktionen låter dig specificera din nyckelbildrutefrekvens – det gör animering på tvåor eller treor extremt bekväm.
Hur man exporterar en animering från Adobe Animate
För att exportera din sekvens, navigera till Fil rullgardinsmenyn ovan. Under ExporteraVälj Exportera video/media. Du kan också välja att exportera en bild, en bildsekvens, en GIF eller till och med en klassisk SWF-fil.
Härifrån kan du förfina dina utdatainställningar genom att trimma din sekvens, välja en annan codec eller målmapp eller skapa en större eller mindre fil om det behövs.
Du kan granska den resulterande MP4 på vilken extern videospelare som helst. Den kan användas som en del av större videoprojekt eller publiceras direkt på webben.
Animera CC för nybörjare: Så enkelt, du kommer aldrig att vilja lägga ner det
Animate CC får animation att kännas som en barnlek. Det är ett chockerande enkelt arbetsflöde på den här nivån, men efter att du har klappat ner grunderna kommer du att se att alla dessa verktyg och tekniker kan användas för att skapa något mycket mer komplext.
Ärligt? Vi har precis börjat. Med varje ny lärdom öppnas en hel värld av möjligheter för oss.
Om författaren
Emma Garofalo (308 artiklar publicerade)
Författare, konstnär och älskare av teknik.
Mer från Emma Garofalo
Prenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, free e-böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera
