Ibland är de svåraste ljusinställningarna att uppnå faktiskt de som ser enklast ut. I flera år har jag velat efterlikna den där fläckiga belysningen du ser genom löv en solig dag, eller det krusade ljuset du ser längst ner i en pool när vinden tar upp vattnet. Som jag sa borde detta vara relativt lätt att återskapa i en studio i teorin, eftersom varje naturligt ljusuppsättning bara alltid är ett ljus. Hur svårt kan det vara? (
Försöker emulera naturligt ljus i studion
Som det visar sig, har solen några tricks i rockärmen, men ännu viktigare är solmodifierarna ganska unika. Utan att dra in en ek i studion eller fotografera på botten av en pool, var jag tvungen att vara lite kreativ när det gällde att efterlikna några av dessa mer unika ljusuppsättningar.
Prickigt ljus är det fläckiga ljuset som dyker upp när vi är under träd. Vi ser det mycket i naturen men den här typen av belysning är faktiskt ganska knepig att återskapa i studion.
Grundprincipen för att försöka efterlikna alla inställningar för naturligt ljus är att komma ihåg ett par avgörande viktiga saker. En, naturligt ljus är alltid solen och det är alltid bara ett ljus. Två, solen är en otroligt kraftfull och väldigt hård ljuskälla. Om du inte är bekant med vad jag menar med en “hård” ljuskälla, ta en titt på diagrammet nedan för att se det jämfört med “mjukt” ljus.
I huvudsak hårt ljus ger mycket starka, mörka skuggor och de verkar ha en mycket snabb övergång från ljust till mörkt jämfört med mjukt ljus som istället ger mycket mjuka kanter.
Den viktigaste punkten att ta bort här är att solen som standard alltid börjar som ett enda, mycket hårt ljus och det är de andra föremålen som kommer i vägen för dess ljus innan den når oss som avgör om det faktiskt är hårt eller mjukt ljus . Till exempel görs det hårda ljuset från solen mjukt om det är en mycket molnig dag och i vissa fall där dimma eller dimma är i luften, verkar solen inte kasta några skuggor alls.
I ovanstående bilder kan vi tydligt se skillnaden mellan hårt ljus och mjukt, speciellt om vi tittar på skuggområdena.
Hårda ljusmodifierare
Nu när vi har etablerat behöver vi ett hårt ljus att börja med, vilka är några av våra alternativ? Som en allmän vägledning är ett hårt ljus vanligtvis liten i storlek i förhållande till motivet. Solen är väldigt stor, men i förhållande till oss är den liten på himlen så det måste vi ha i åtanke. Modifierare som kommer att producera hårt ljus för oss är snoots, honeycomb/grids, ladugårdsdörrar och fler specialiserade modifierare som projektionsfläckar. Dessa projektionspunkter har en lins på änden av dem så att de kan fokusera ljuset på vårt motiv och dessa kommer alltid att producera det hårdaste ljuset jämfört med andra alternativ.
Hårda ljusmodifierare inkluderar snoots, ladugårdsdörrar, galler/bikakor och optiska fläckar.
Skapa skuggor
Så nu har vi fastställt att vi kommer att använda ett ljus och att ljuset kommer att ha en hård ljusmodifierare på sig, vi måste nu titta på att skapa de där fläckiga skuggorna.
Ett sätt att skapa denna look är enkelt, bara att vara i ett stort gäng trädgrenar och löv och skina ditt hårda ljus genom dem på motivet. Missförstå mig inte, det här är en helt genomförbar metod och du kan fortfarande producera några coola bilder på det här sättet, men det har ett par problem. Det största problemet med denna kombination av hårt ljus och trädgren är att skuggområdena är väldigt mörka i bilden. Skuggorna som produceras är mycket starka och som vi såg i jämförelser mellan hårt ljus och mjukt ljus tidigare, kommer skuggorna alltid att vara extremt mörka. Så även om jag har provat den här metoden tidigare, var jag långt ifrån nöjd med den och jakten fortsatte att försöka återskapa det naturliga fläckiga ljuset jag älskade så mycket i studion.
Om du bara lyser hårt ljus genom några löv blir den resulterande skuggeffekten för stark.
Så hur får vi det glada mediet mellan att skapa coola fläckiga skuggor på motivet samtidigt som vi fortfarande kan se några av detaljerna under?
Som vanligt kom idén till mig när jag observerade ljus på jobbet ute i den verkliga världen. För ett tag sedan var vi på ett kafé i centrala LA och det hade en liten del av sin yttervägg som bestod av de där tjocka glasblocken. Solljuset strömmade in på det här paret som satt och njöt av sitt kaffe och de badade i exakt samma fläckiga belysning som jag hade försökt återskapa så länge.
Glasblock och…..Gaffertejp!
För er som inte är medvetna om vad glasblock är, de är helt enkelt arkitektoniska tegelstenar gjorda av glas som utvecklades på 1990-talet. På den tiden sågs de ofta i fabriker och industriella utrymmen för att få in mycket naturligt ljus inomhus samtidigt som interiören bevarades tack vare sin fläckiga design som förvrängde ljuset som passerade genom dem.
Glasblock – Du kan få så många av dessa som du behöver, men individuellt är de 19×19 cm stora och förvånansvärt tunga.
Nu ser vi att de används överallt och ett tag var de väldigt trendiga med en mängd galen design och färger som kom ut på marknaden. För just den här installationen lekte jag med de klassiska glasblocken av myrstandard som ofta kallas för att ha ett “molnmönster”. De kommer i en kvadrat på 19 cm x 19 cm och är 8 cm tjocka. Jag köpte 6 block eftersom jag ville ha tillräckligt för att täcka minst ett skott på 3/4 längd och jag skulle förmodligen rekommendera att du också skaffar en liknande mängd om du vill ha några alternativ längre fram. För 6 av dessa block kostade det mig strax under £30 ($40) så inte för mycket, speciellt när du tänker på vad någon annan normal ljusmodifierare kostar dig.
Som jag sa, jag beställde bara 6 av dessa så jag hade inte planer på att bygga en hel vägg av dem, men jag behövde ändå ett sätt att konstruera en tillfällig minivägg åtminstone. Till slut ville jag ha något som jag kunde ta ner och lägga undan väldigt snabbt om jag behövde, så jag tänkte, varför inte använda den gamla branschfavoriten; gaffertejp?!’
Jag visste att dessa tegelstenar var av glas och jag ville inte hindra ljuset att passera genom dem på något sätt med tung svart tejp, så jag valde att köpa lite vit gaffertejp istället. Den rulle som jag fick var ungefär 50 mm bred så jag visste att jag gärna kunde tejpa ihop de svarta med den.
Upplägget
Först och främst behövde jag göra mina glasblock redo att skjuta igenom. Allt jag gjorde var att tejpa ihop två block och sedan tejpade jag de tre seten med två block till en stor uppsättning om sex.
Använder vit gaffertejp för att tejpa ihop två block och sedan kan jag stapla dessa par som jag vill.
Denna “minivägg” väger nu ett ton när den kombineras så jag skulle inte vilja göra den större och sedan behöva flytta runt den. Om du inte är nöjd med vikten på de sex blocken, behåll dem som par och stapla dem helt enkelt när och när du behöver dem. Tänk bara på att de kommer att vara lite ostadiga.
Jag stödde min mini-glasvägg på ett stativ och en bärbar datorplatta.
När du har dina block redo att användas, behöver du någonstans att placera dem. Helst vill du ha blocken lite högre än motivets huvudhöjd så att du kan ha ditt ljus över huvudhöjd också. Jag gjorde faktiskt detta lite mer genomförbart genom att få modellen att sitta på en pall och därmed göra henne lägre i förhållande till väggen.
Du kan använda vad du vill för att stödja dina block, men jag använde personligen ett stativ med en bärbar datorplatta på toppen istället för det vanliga stativhuvudet. Detta gav mig ett relativt stabilt stöd som jag kunde sätta upp ganska högt också. VARNING: Blocken är tunga, så se till att kontrollera hur mycket vikt ditt stativ klarar innan du själv använder den här metoden.
Placera din hårda lampa ovanför modellens huvudhöjd och placera sedan din miniglasvägg mellan dem. Det du vill experimentera med är dessa två variabler;
- Ljusets avstånd till motivet Glasväggens avstånd till motivet och ljuset.
Genom att föra din glasvägg längre bort från motivet kan ljuseffekten spridas över ett större område. Var dock försiktig så att du inte tar den för långt bort, eftersom skuggdetaljen börjar tappa sin effekt.
Att föra ljuset längre bort från glasväggen kommer att göra det mindre i förhållande till den.
Som vi lärde oss tidigare; mindre ljuskällor gör hårdare ljuskällor och hårdare ljuskällor ger starkare skuggor.
Allt detta leder till en starkare skuggeffekt när du flyttar ljuset längre bort. Som jag sa, att leka med avstånden mellan både glasväggen och ljuset kommer att vara avgörande för att få det utseende du är ute efter.
Att experimentera med ljusets avstånd till glasväggen kommer att variera effekten, så se till att prova några alternativ för att se vad som fungerar bäst för dig.
Installationen är mycket enkel när glasväggen är gjord och placerad.
The Shoot
När allt är klart är det dags att börja fotografera. Som enklast är installationen redo att gå eftersom du bara behöver en lampa för att få detta att fungera. Härifrån kan du lägga till vad du vill för att göra det mer visuellt intressant eller engagerande. Prova att lägga till olika bakgrunder eller prova att fotografera genom en mängd olika objekt för att lägga till förgrundsintresse.
Även när den är som enklast ger en enda ljus och vit vägg fortfarande några coola resultat.
Även utan att ändra inställningen kan du få olika utseende ganska enkelt genom att leka med några “konst” eller vintage-linser.
Prova att lägga till en bakgrund. Ett mycket enkelt tillägg, men det kommer att lägga till mer visuellt intresse för den ljusa fläckeffekten.
Fortsätt bygga och lägga till element så avslutar du med något lite mer unikt. Här har jag lagt till en bakgrund, jag fotograferar med ett “konst”-objektiv och jag fotograferar också genom ett vinglas.
Konstobjektiv
Jag vet att jag kommer att få frågor om vilket objektiv jag använde i dessa bilder, så här är detaljerna. Objektivet var en Lensbaby Twist 60. Det här objektivet skapar den där snurrande bokeh-stilen i bakgrunden bakom motivet. Det här objektivet fungerar särskilt bra på bakgrunder med visst intresse för dem och oavsett om det är utanför eller inne i studion med en fläckig bakgrund som den jag använder här.
Jag granskade objektivet för ett tag sedan, så om du vill ha mer information om det kan du kolla in det här. Första titt på Lensbaby Twist 60. Det här är Nikon-versionen men de gör dem för nästan alla kameramodeller nu.
Slutliga skott
Avslutande kommentarer
Så allt du behöver är:
6 glasblock Vit gaffertejp1 hård ljuskälla
Tillvalsartiklar inkluderar:
Fläckiga bakgrunder KonstlinsGlas att fotografera genom
Som jag sa, den här inställningen och utseendet är faktiskt väldigt lätt att uppnå när du väl har de magiska ingredienserna. Om något inte är vettigt eller om du har några frågor, skjut gärna iväg i kommentarerna nedan så ska jag göra mitt bästa för att svara så fort jag kan. Lycka till!
Utvald modell: Marleen Mathews med DMM – Dawn Model Management
Om författaren
Jake Hicks är en redaktions- och modefotograf som specialiserat sig på att behålla skickligheten i kameran, inte bara på skärmen. För mer av hans arbete och tutorials, kolla in hans hemsida. Glöm inte att gilla hans Facebook-sida, följ honom på Instagram och registrera dig för Jake Hicks Photographys nyhetsbrev för att få Jakes gratis Top Ten Studio Lighting Tips and Techniques PDF. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
