Ny utrustning är alltid spännande och kan verkligen ge lite pepp i ditt fotosteg. Men efter att den glänsande nyheten har försvunnit och du har vant dig vid det, kommer det nya objektivet förmodligen inte att göra dina bilder bättre. Tyvärr är det alltid de tråkigaste sakerna som verkligen gör skillnad för dina bilder, som bättre planering och förberedelser, att lära sig nya färdigheter och att vara avsiktlig i ditt bildskapande. Visualisering är otroligt viktigt för att förbättra ditt bildspråk, och i den här videon förklarar Marc Silber sin process för att visualisera en bild innan han trycker på knappen.
Visualisera den här saken som du vill ha. Se det, känn det, tro på det. Gör din mentala ritning och börja bygga
– Robert Collier, författare
Du kan inte skapa någonting om du inte vet vad du vill sluta med, eller när det gäller fotografering, vad du vill att tittaren ska sluta med. Vad vill du att de ska se som du såg dig själv? I grund och botten måste vi börja med en avsikt. Marc tar isär ovanstående citat bit för bit. Det räcker inte att bara se den slutliga bilden i ditt sinne, utan du måste känna den också.
Nu skulle jag tolka det som hur vill du att betraktaren ska känna när de tittar på den här bilden? Det är en ganska okomplicerad fråga när du skapar en bild helt från grunden som ett stilleben i en studio och du kan manipulera ljussättningen, välja färger och komposition för att förstärka det du vill förmedla, men hur gör du detta för till exempel med ett porträtt eller en landskapsbild där flera saker ligger utanför din kontroll?
Marc rekommenderar först att göra en skottlista. Det här är något som jag gör nästan varje gång jag fotograferar såvida det inte bara är för att strosa runt med min kamera för skojs skull. Marc tar ett exempel på att besöka en stad som du brukade bo i, så du känner till det någorlunda väl. Han säger att han skulle lista alla platser som du vill fotografera och sedan gå och fotografera dem. Det här liknar ett verkligt uppdrag jag hade förra året när jag var tvungen att ta bilder av staden och regionen där jag bor för ett flyttföretag.
Jag listade inte bara alla platser och platser jag ville fotografera, utan jag inkluderade tid på dygnet efter att ha kollat på en app var solen skulle vara och vilken tid Golden hour skulle vara, och även vilka vinklar jag ville ha, vilket objektiv Jag tänkte använda, alla modeller inkluderade (ålder, vad de skulle göra). All denna planering och visualisering hjälpte till att påskynda saker och ting och gjorde det möjligt för mig att få nästan alla bilder gjorda på så kort tid som möjligt, vilket var till stor hjälp eftersom jag arbetade med barn och en hund vid ett tillfälle!
Naturligtvis kan du avvika från din skottlista om något annat dyker upp eller du kommer på en annan idé som du gillar, men du har åtminstone skottlistan till att börja med som ett absolut minimum. Jag försöker nästan alltid få listan klar innan jag börjar leka med andra idéer. Som Louis Pasteur så hjälpsamt sa, “slumpen gynnar det förberedda sinnet”. Med detta i åtanke kunde jag fånga solen som skiner genom en av bågarna i katedralen eftersom jag visste exakt vilken tid och var jag behövde vara för att fånga den bilden.
Men hur är det med att vara spontan kanske du frågar dig? Mycket av glädjen med gatufotografering handlar om spontanitet, men det handlar också om visualisering, om än snabbare på plats. Allt handlar om att fånga ögonblicket (eller det avgörande ögonblicket som Cartier Bresson kallade det) och för att göra det bra kräver man att man förutser handlingen. Detsamma gäller för sport- och livemusikfotografering, du måste förutse spelet eller musiken för att fånga dessa otroliga ögonblick av uttryck och känslor.
För att ge ett extremt exempel på detta, om du fotograferade en symfoniorkester som spelar Bruckners 7:e symfoni så har du bokstavligen en chans att fånga cymbalkraschen. Ja, för det finns bara en i hela timslånga musikstycket (jag kan bara anta att kompositören hatade slagverkare men jag avviker). Så om att fånga det ögonblicket var ett av dina bilder som du var tvungen att ta, känna till musiken i förväg och titta efter signaler (när spelaren tar upp cymbalerna är ganska bra, måste du bara hoppas att de inte kommer att missa det!) skulle vara ovärderligt.
Så hur stärker du dina visualiseringsmuskler? Marc tipsar om att besöka museer, antingen i verkligheten, online eller i en bok. Den kommersiella fotografen Joey L har tydligen studerat mästermålare för att finslipa sina belysningsfärdigheter. Vi kan alla visualisera från tidig ålder, det är bara att öva på det och verkligen kunna se vad du försöker uppnå innan du börjar ställa in din utrustning.
