Så det finns ett par olika sätt att använda drönare för att ljusmåla. Vissa människor kommer att fästa Lumecubes på sin drönare och måla en miljö med dem eller kommer att flyga en drönare runt himlen eller ett föremål och låta drönarna lysa och skapa bilder på himlen. Det finns dock ett annat sätt att använda dem som ännu inte används i stor utsträckning. Det är att använda drönarens kamera för att fånga ljusmålning från ovan.
Drönare blir mer och mer populära nu för tiden och det är inte för dyrt att köpa en och leka med dess möjligheter.
Obs: Var alltid medveten om din omgivning när du flyger en drönare och se till att området du befinner dig i tillåter drönare i den. Detta inkluderar att följa FAA-regler och notera det aktuella luftrummet du befinner dig i. Med Top Down Drone Lightpainting borde detta i allmänhet inte vara ett problem, men du bör vara medveten om det.
För att kunna måla uppifrån och ner med drönarljus, rekommenderar jag att du har en assistent för att få drönaren på rätt plats och övervaka din position för att se till att du är centrerad och fokuserad så bra du kan. Eller så kan du fokusera själv och bara låta dem trycka på slutaren om du är mer bekväm.
Låt oss prata om för- och nackdelarna med att fotografera med DJI Mavic Pro:
Fördelar:
Stativläge (detta hjälper till att hålla drönaren så stadig som den kan vara) det hjälper också till att göra små korrigeringar för att bättre anpassa din bild.Unikt perspektiv Skapar nya former och möjligheter
Nackdelar:
Behöver en assistent De flesta drönare har inte en kontrollerbar bländare. Slutaren kan bara vara öppen i max 8 sekunder. Bilderna är inte så tydliga som de skulle kunna vara på grund av drönarens rörelser Om det blåser någon vind alls kommer det att påverka din bild så du kommer bara att få det så klart
Ok, hur gör man det här? Jag ska göra mitt bästa för att bryta ner det.
Hitta ett ställe där det är ok att flyga drönare så kommer du förhoppningsvis inte hamna i trubbel eftersom det inte är meningen att du ska flyga drönare på natten. Flyg den här drönaren upp till 30-50 fot. Låt din modell (om du vill använda en) ligga på marken och centrera drönaren ovanpå henne cirka 30-50 fot upp i luften. Fokusera på ditt motiv eller marken genom att zooma in med din drönare och gör ditt bästa för att få en tydlig bild. Ta nu tuben eller knivarna eller vad du nu vill använda och gör dig redo att måla. Din drönaroperatör måste räkna ner åt dig när du behöver börja måla eftersom du bara har 8 sekunder på dig om inte mindre!
Jag personligen gillar att använda modeller för den här typen av ljusmålning men det behöver man absolut inte om man bara vill ha roliga former. Jag tycker att modeller bara förstärker bilden och ger intresse.
När du gör former måste du tänka lite annorlunda om hur de skapas eftersom du använder ett annat perspektivplan. Var inte rädd för att använda ditt utrymme! Gå upp och ner och runt och se vad du kan göra. Jag tycker att rör eller rörliknande föremål fungerar bäst (åtminstone än så länge) så det är vad jag skulle rekommendera.
Det viktigaste med denna stil är att himlen är (bokstavligen?) gränsen! Eller kanske din batteritid. Det finns så mycket man kan göra med perspektiv att det är galet. Så bli vild!
Om författaren
Russell Klimas är en fotograf, filmare och webbdesigner från Colorado Springs, CO. Han upptäckte sin passion för ljusmålning av en slump, men han är glad att han gjorde det. Det har nu blivit hans besatthet. Du kan ta reda på mer om Russell och hans arbete på hans hemsida. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
