Landskapsfotografering är en sådan glädje. Det var förmodligen det som fick mig att börja fotografera och sedan låsningarna upphävdes har jag haft det fantastiskt kul att komma ut och återupptäcka min kärlek till att fånga episka landskap och solnedgångar (jag är definitivt mer av en solnedgång person än soluppgång, särskilt om jag inte har druckit kaffe!). Men det är inte lätt.
För två veckor sedan befann jag mig på toppen av ett bergsutkik i Pyrenéerna med inget annat än hisnande vyer, och jag fann det mycket svårt att komma på en tilltalande komposition. Landskapet var bara för mycket att ta in, det fanns inget att sätta i förgrunden. Vad jag verkligen behövde var att titta på den här videon av Photo Tom så att jag kunde ha undvikit dessa 7 vanliga misstag som han ser i sina landskapsverkstäder.
Så låt oss höra vad Thoma säger är de mest uppenbara misstagen som han fortsätter att se med nybörjare landskapsfotografer.
- Brist på ett tydligt ämne. Detta var precis vad jag var upp emot uppe på berget. Så vad gjorde jag? Jag la i princip undan kameran en stund, gick runt lite, satte mig och frös av rumpan en stund och njöt av utsikten. Jag fick några personer som frågade om jag var OK eftersom jag var på en fotoresa utan att ta bilder, och sedan fick jag visa mig lite Edelweiss av bergsguiden vilket var trevligt. Men efter att ha låtit landskapet sjunka in lite kunde jag titta lite mer noggrant och verkligen tänka på vad jag såg, hur ljuset sakta rörde sig och blev orange än rosa, och vilka delar av bergen mittemot jag tyckte var intressant och skulle kunna peka ut till mer intressanta kompositioner. Thomas säger att bra kompositioner ofta är ganska enkla, man bör välja ett ämne och sedan skapa en komposition runt det som stödjer det. Jag vet inte om jag uppnådde det, men det var verkligen kul att prova. Inte varje foto behöver ett förgrundselement. Det är en av de klassiska sakerna som du lär dig inom landskapsfotografering att varje fantastisk bild behöver ett förgrundselement. Men gör det? Thoma tror inte, och om jag tänker tillbaka på min tid på berget var det nästan omöjligt att få någon form av meningsfull förgrundselement. Vi var ovanför trädgränsen, det var några skuriga gräsbitar och en del getspillning, men ärligt talat inte mycket annat. Skräp förgrundselement är värre än inga förgrundselement, så om det inte finns något i närheten är det bara att lämna dem utanför. Motivet är för nära bildens kanter. Genom att göra detta blir kanterna på fotot nästan en del av kompositionen. Du kan säkert göra detta medvetet om du vill skapa spänning, eller om du lägger till kopia, men generellt sett vill du vara lite försiktig med placeringen av ditt ämne. Vanligtvis händer detta när folk försöker efter tredjedelsregeln och går lite överbord. Det händer, vi är antagligen alla skyldiga till detta, att vi rycker med dessa tredjedelar! Inklusive element som konkurrerar med ditt ämne. Du vill alltid fråga dig själv “vad är bildens hjälte?”. Med det menar jag vad som är det viktigaste elementet eller motivet i bilden, och stödjer och förstärker allting i bilden det, eller förringar det? Nu är det knepiga med landskapsfotografering att om det finns ett träd i vägen som inte stödjer din “hjälte” så är det lite ogynnsamt att återvända med en motorsåg för att få den perfekta kompositionen, till skillnad från stilleben där du kan flytta runt elementen och lägg till och subtrahera saker till ditt hjärta. Men ibland handlar det bara om att flytta några fot åt vänster eller höger, eller framåt eller bakåt för att få en lite annan synvinkel. I allmänhet kommer ljusare fläckar att dra ögat först, även ljusa varma färger (som röda saker) och saker av större storlek finns högt upp i den visuella hierarkin. Det är bra att försöka komma ihåg dessa saker och vara medveten om dem när du är ute och fotograferar för att undvika besvikelse senare. Att inte veta när och hur man använder ett cirkulärt polariserande filter (CPF). De första vanligaste misstagen med CPF är att använda den på full effekt så att säga så att himlen blir helt mörk. Nu finns det tillfällen när du fotograferar i svartvitt där du kan göra detta för dramatisk effekt, men i allmänhet är det inte något att göra hela tiden, särskilt inte i färgbilder. Det andra vanliga problemet med CPF är när du fotograferar med mycket vidvinkelobjektiv. Du kan stöta på att få den fruktade fläckiga himlen eller x att dyka upp där du har vänt det för långt. Detta gäller även för billigare variabla ND-filter. Thoma säger att det i det här fallet är mycket bättre att ta 2 exponeringar och sätta ihop dem senare i posten eller att använda ett ND Grad-filter. Att inte använda eller förstå histogrammet. Jag måste erkänna att jag inte är en stor histogramälskare, jag förstår det, jag förstår det, men jag tänker inte ofta “oh låt mig kolla histogrammet” när jag är ute och fotograferar. Det är väldigt styggt av mig och något jag måste försöka bättre på. Thoma säger att histogrammet är inställt på RGB snarare än det genomsnittliga grått. Detta beror på att den blå kanalen lätt kan bli överexponerad vid blå timme. På samma sätt, under soluppgång och solnedgång, blir den röda kanalen överexponerad medan det grå histogrammet visar att den är ok eftersom den visar ett genomsnitt av de 3 kanalerna. Frågar om det är bättre att överexponera eller underexponera. Thoma säger att det här inte är en bra fråga att ställa. Återigen måste du veta vad huvudmotivet för ditt foto är och sedan exponera det korrekt för det. Det kommer att vara olika beroende på vad du filmar och vilken stämning du försöker förmedla. Jag har aldrig bestämt mig för att medvetet över- eller underexponera mina bilder, jag brukar försöka få rätt exponering, och om du fotograferar RAW har du lite slingrande utrymme för att justera exponeringen.
Jag ska definitivt försöka komma ihåg dessa saker nästa gång jag ska ut och fota landskap. Har du gjort något av dessa misstag?
